在中国戏曲中，越剧自古以来就以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴而闻名。作为中国南方最著名的戏曲流派之一，越剧不仅在国内外享有盛誉，而且也成为了一种重要的文化遗产。然而，当我们谈及越剧时，我们往往会对它的创始人产生好奇与探究，这些缔造了这一流派的人物，他们又是如何离开我们的视野？他们留给后人的足迹又是什么呢？

要回答这些问题，我们首先需要回顾一下越剧流派创始人的历史背景。在明代末年至清初，以浙江绍兴为中心形成了较为完整的一套戏曲艺术体系，这就是今天我们所说的“绍兴腔”。这种腔调以其浓郁的情感、精妙的情节和高超的手法技巧赢得了观众的心，让后世称之为“金陵腔”。

然而，在漫长的人生旅途中，每一位伟大的艺术家都离不开时代的变迁与个人命运的交织。随着时间推移，一些曾经活跃于舞台上的巨匠们逐渐淡出公众视野，而一些则因为特殊原因无法继续贡献自己的力量。但无论他们走向何方，他们留下的作品和精神永远不会磨灭。

对于那些尚在世间行走、仍然投身于戏曲事业中的老艺人来说，他们每一次上场，无疑都是对传统艺术忠诚守护的一次表演。而对于那些已经告别尘世、进入另一世界的人们，则让我们通过文献记载来了解他们曾经活跃过的地方，以及他们带给这个世界什么样的影响。

在现代社会，对于这样的问题，我们可以通过多方面的手段来寻找答案。一是通过文献研究，翻阅历史书籍、档案资料等，不断地追溯过去，从中找到关于这些传奇人物生活轨迹的小片段、二是通过社交媒体等现代工具，与当下还活跃于舞台上的老艺人们进行交流；三是在各类展览活动中寻找线索，或是在学术研讨会上听到相关分享。

当然，由于历史久远，大部分真正参与到越剧创作和演绎过程中的早期大师已经不复存在，但其中有一小部分可能还存活着或者说至少还有其直系子孙或门生弟子留下来继续传承这份文化遗产。所以，如果我们真的想要知道“越剧流派创始人还有几位在世”，那么应该更多地关注现今还能看到或接触到的那些被认为是这股浪潮直接继承者的个体，比如前辈教导过的一代二代、三代甚至四五代的大师们。

为了更准确地描述这一点，我们可以将重点放在一些具有代表性的家族或者学校上，如杭州余姚周恩来的故乡，有着悠久历史且影响深远的地主家庭——周氏家族；或者像宁波市镇海区，那里的宁波市镇海区文庐小学，是一个培养许多优秀小提琴家的地方，其中也有许多跟踪到了今日依旧致力於藝術教育與傳承の孩子们。这类机构里面的成果展示出了很多实践性强，理论结合实际操作，并且能够不断更新自身知识库并适应时代变化的是一种典型性质，它正显示了如何由一群基础建设完成者转变为创新驱动发展者。这也是为什么现在大家常常说"有些东西即使没有它们'原汤'味道，也能保持相似的风味"这样的话，因为虽然新一辈可能不能完全复制出前辈那样的功力，但经过数十年的努力，他/她们已经能够把握住核心精神，将这些精神融入到新的表现形式中，使得整个艺术形式得以延续并进化下去。

最后，要想进一步探讨这个话题，就必须考虑到更多未知因素，比如社会环境改变、经济条件变化以及政策支持度等，这些都会直接影响到一个地区乃至一个国家内各种不同的表达方式（包括但不限於音乐）是否能持久发展下去。如果要具体分析任何一种表达方式是否能够持续存在，就需要考虑所有这些因素，并用实际行动去证明它'可持续发展'性，即使面临极端挑战也不失其根本价值与意义。当你站在百年之后回望过去，你会发现很多看似不可思议的事情其实只是一系列连续不断发生的事实链条的一个小环节，其本身并不特别显眼，只不过因为某种原因而被放大成了故事。而如果你站在百年之前，你就会觉得那个时候发生的事情简直令人难以置信，因为它既符合逻辑，又违背规律，所以才显得如此神秘莫测。

总结来说，“越剧流派创始人还有几位在世”是一个充满谜团的问题，它涉及到对过去美好时光的一种怀念，对未来希望的一种期待，以及对现在生活状态的一种思考。在这个过程中，不管结果怎样，最终都是一次心灵深处所做出的选择——选择尊重传统，同时也敢于创新，为中华民族提供更加丰富多彩的情感寄托和思想启示。