越剧，源远流长的中国传统戏曲艺术之一，其历史可以追溯到清朝初年。作为一门独特而又深厚的艺术形式，它融合了南宋时期的白描画、古典文学和民间音乐等多种元素，形成了一套完整的表演体系。然而，在这场千年的盛宴中，有多少人知道，越剧流派创始人的遗憾之子们依然在世，他们见证着时间的变迁，也是保留并传承这一文化瑰宝的人。

首先要提到的，就是名叫陈存仁的小生。他的父亲陈式栋是著名越剧演员，他曾经担任过杭州西湖边上的一家小戏班子的班主。在那个时代，陈式栋不仅是一位出色的演员，更是一位教育者。他教导儿子学唱歌唱戏，让他从小就接触到了越剧。

随后，是王瑞芹，她来自一个有着悠久戏曲传统家庭。她祖父王云台是浙江省第一批享受政府特殊津贴的大师级表演艺术家，而她的父亲则是一位资深导演，对于她来说，从小学习戲曲就是家风传承的一部分。

再来的是汪晓峰，他最早是在上海市人民艺术剧院接受专业培训，并且在那里遇到了自己的导师——著名女高音张翼。张翼对汪晓峰进行了系统性的训练，使得他不仅掌握了精湛的手势，还学会了如何通过声音和表情来表达复杂的情感。

最后不能忽略的是许丽君，她自幼便展现出了非凡的声音魅力，并且一直坚持以“真情实感”为己任，不断探索新的表现方式，为现代越剧注入新鲜血液。

这些都是我们所说的“遗憾之子”，他们不是那些真正意义上的“创始人”，但他们都属于那一代代守护着、发展着、推动着越剧事业前行的人物。而他们还活在我们的眼前，他们见证过许多变革，也参与到更多创新之中，无论是在京城还是乡间，每一次舞台上的跳跃，都充满了生命力的热烈和对美好事物无尽向往。

综上所述，我们看到，即使是在这个快速变化年代里，那些曾经奠定基石的人们也依然活跃于每个角落，以不同的方式为越剧添砖加瓦。当我们说起“ 越劇流派創始人還有幾位在世”時，这些名字总会闪现在我们的脑海中，因为它们代表了一段历史、一份记忆，以及对未来的期待。这正是我们应做的一个回归——回到那片充满诗意与激情的地方，用心聆听那被岁月打磨出的声音，用眼去观赏那些把生命化作舞台上的光辉瞬间。