我记得无线话筒的诞生和应用，它在戏剧舞台上的音响设备革新史上占据了一席之地。它的出现，无论是大型还是小型演出场所，演员们都能清晰地将自己的声音传递到观众那儿；它还让表演区域得以扩大，就像上海那些文化广场和体育馆一样，都能成为越剧的舞台。否则，不论是现场或回放，台词听不清楚，或许连声音都难以捕捉，这些都是对艺术欣赏的一种障碍。而且，我知道舞台上使用无线话筒，国外早就有此实践，而国内由于某些原因，其使用时间相对较晚。但直到1974年，一家位于永嘉路文化广场旁边的上海华侨胶木厂，在与上海越剧院合作后，将无线话筒试制成功。那一年夏天，当厂试制组人员带着满载无线话筒设备和仪器的黄鱼车来到虹口区解放剧场时，他们正好赶上了男女合演现代小戏《半篮花生》的排练。这部作品正是在该剧场上进行首次公演，而这也是无线话筒第一次尝试在中国戏曲界中的应用。在那一刻，扮演主角张国华成为了第一个用上这一技术的演员。他虽然最初对于效果表示了担忧，但最终还是积极配合并参与了多轮调试。经过几番努力，最终，无线话筒在他的帮助下终于能够正常工作，并且取得了令人满意的效果。在感谢他的支持之后，厂方还特意为他定制了一款专门适合他的音色设计而成。

自从1974年8月，那次由京、沪、越、淮等各个地方戏曲团体共同参加的一次汇报式样板戏展览中开始，无线话筒逐渐被更多的地方戏曲团体采用。甚至一些经济条件较为困难的小型戏曲团队，也会尽力筹措资金购买这些先进设备。此后，在80年代里，无线話机便迅速流传开来，并成为各地许多剧团必备的一部分。我意识到了其重要性，它不仅改善了观众观看经历，也促进了艺人的表达方式，让他们能够更自由，更专业地呈现自己所擅长的情景和角色形象。而这一切，只因为那个时代的一个创新——无线的话筒，它改变了我们看待艺术表达方式的一切前提。