越剧演员单仰萍访谈录中，提到她对越剧有着深厚的情感，这种情感是从小就有的。她的祖父是专业的戏曲演员，对于戏曲的传统和文化有着深刻的理解。他不仅教会了她唱念白，还教会了她如何用身体语言来表达角色。这份对戏曲的热爱，是单仰萍艺术生涯中最为坚实的基石。

单仰萍在访谈中分享，她对于越剧的一些独特技巧非常自豪。她提到了“鼓点”，这种通过脚尖跳跃和手臂挥舞来配合乐器节奏的声音，在其他戏曲形式中很少见，但却是越剧的一个重要组成部分。这不仅要求演员有极高的音乐素养，也需要极强的舞台表现力。单仰萍说，这样的技术训练使得她的身体成为了一种特殊工具，用以沟通与观众之间的情感。

在访谈录中，单仰萍还谈到了自己如何融合不同类型的人物性格。她认为，每个角色都应该是一个完整的人，而不是一个简单的情绪反应。在扮演这些不同的角色时，她总是在寻找那些能够让人共鸣、引起思考或触动心灵的地方。这种多维度的人物塑造，使得她的每一场表演都充满了惊喜和挑战。

对于面对现代社会带来的挑战，单仰 营表示，即便是在数字化时代，也不能忽视传统文化的地位。她认为，无论何种媒介，只要能将古典美好地呈现给新一代，就能激发他们对于这门艺术形式新的兴趣和热爱。在这个过程中，她也不断学习新技术，以更有效地将古老而精致的心血之作展示给公众。

单仰 营在访谈中也分享了自己作为女性在传统男尊女卑社会中的经历。她说，在很多时候，因为身为女性，所以在职业道路上必须更加努力。但同时，这样的经历也让她更加珍惜自己的位置，并且更加积极地推动女性参与到越剧领域里去。现在，她已经成为了一名资深导师，为年轻一辈提供支持与指导，让她们能够更容易地迈出第一步。

最后，单仰 营提醒我们，不管生活如何变化，一旦你真正沉浸进一种艺术，那么它就会永远伴随你走下去。即使当今科技日新月异，我们依然可以找到各种方式去体验并享受这些古老但永恒美妙的事物。而作为一个越剧演员，如同是一名时间旅行者，将过去、现在甚至未来的一切，都融入到自己的作品之中，为观众带去前所未有的视听盛宴。