在中国古典戏曲中，越剧作为一朵璀璨的明珠，代表着浙江绍兴乃至整个东南地区的传统文化。越剧以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，在国内外享有盛誉。而其中，袁雪芬与金采风这两位卓越的表演艺术家，是当代越剧发展史上的重要人物，他们不仅在舞台上留下了辉煌的一生，更是在传承和创新方面面临了众多挑战。

首先，在技术层面的挑战。越剧是一门极富技巧性的戏曲，它要求演员们具有高度的情感表达能力、丰富的声音色彩以及精湛的手势语言等。这对于袁雪芬与金采风来说，无疑是一个巨大的考验。在他们年轻的时候，他们每天都要投入大量时间进行练习，不断地提升自己的专业水平，以适应越剧复杂多变的情境和角色。

其次，在创作层面的挑战。随着时代的发展，对于演出内容和形式也有新的需求。在这个过程中，袁雪芬与金采风没有停滞不前，他们不断探索新材料、新题材，为观众带来了更加贴近生活、更具吸引力的作品。此外，他们还积极参与到对原著改编工作中，与现代音乐、舞蹈等其他艺术形式相结合，这种创新精神为他们赢得了更多人的认可。

再者，在传播层面的挑战。尽管越剧拥有悠久历史，但它仍然面临着较小受众的问题。当时社会动荡不安，加之经济发展迅速，对于传统文化产生了一定的忽视。而为了让自己的爱好得到更广泛的人群认知，以及推广这一宝贵而濒危的民族文化，袁雪芬与金采风展开了一系列宣讲活动，让人们重新认识并珍惜这种美妙的事物。

最后，在教育培养方面也存在一定难度。一方面，要确保后继有人能够接过他们手中的 baton；另一方面，也需要通过教学工作来普及和弘扬这门古老而又活跃的小型戏曲，使之延续下去。这使得两人必须既是杰出的表演者，又要成为优秀的心灵导师，并且经常进行交流指导，以便培养出更多像自己一样热爱并擅长这一行业的人才。

总结来说，袁雪芬与金采风在追求梦想、成就事业过程中所遭遇到的种种困难，其实质并不仅仅是个人努力，而是体现了一个时代背景下的所有人共同面对的问题：如何将历史渊源转化为未来希望？如何把握过去遗产，同时融入现代文明？答案正是由这些无数个夜晚默默付出的汗水铸就。在这样的道路上，我们可以看到他们坚韧不拔、勇往直前的精神，这也是我们应该学习的一点，即使面对千难万险，也要坚持信念，不忘初心，将传统文化推向世界各地，让人类共享这个美好的礼物。