在追求现代化进程的同时，越剧作为中国传统戏曲的一员，也在不断地面临新的挑战。然而，这些挑战并不是绝对的负面，它们也带来了机遇，让越剧有机会更加完善自身，适应时代发展。

首先，我们要谈论的是越剧最早起源于的地方。在历史的长河中，越剧经历了漫长的演变过程，最早可以追溯到宋代，但它真正成型是在明代。明代是中国文化鼎盛时期，对于戏曲艺术尤其是如此。正是在这样的背景下，许多地方戏曲逐渐形成了各自特色，而越剧则以杭州为中心，在浙江地区得到了广泛流传和发展。

随着时间的推移，越鼓、簧子、皮影等各种传统乐器共同构成了独特的音乐风格，同时男扮女装成为一种常见现象。这一习惯源远流长，其背后隐藏着深厚的人文关怀与审美情趣。在清朝末年，由于政治动荡和社会变迁，一些地方戏曲开始走向衰落，而越剧却因为其深受民众喜爱而得以幸存，并在民国时期迎来了第二次高潮。

然而，在20世纪初叶，由于种种原因，如外来文化影响、城市化进程以及经济建设等因素，再加上第二次世界大战期间美国占领东京之后，对亚洲艺术形式特别是日本艺妓文化影响力增强，使得日本及其他国家对中国传统戏曲产生了兴趣，从而引发了一系列国际交流活动，这对于促进更多人了解并欣赏到我国优秀非物质文化遗产具有积极作用。

进入21世纪，以信息技术迅猛发展为标志，全新的媒体平台如网络视频网站等出现，为提高公众对古典艺术作品认识提供了便利条件。而且随着全球化趋势日益显著，大量海外华人群体兴趣所向多端，他们不仅寻求生活方式上的变化，更希望通过学习和了解自己的文化根基来增强民族认同感，因此对我们的传统艺术表现出浓厚兴趣，这为我们展现和推广本土文化提供了宝贵机会。

此外，与之相关的问题还包括如何有效地将古老技艺与现代元素相结合，以及如何吸引新一代观众接纳这种既古老又精致的情感表达形式。这些问题需要我们从不同角度思考，不断创新，以适应快速变化的心理需求。

综上所述，无疑，我们目前正处于一个转折点：虽然面临诸多挑战，但也充满机遇。为了让这份宝贵的非物质文化遗产能够持续流传下去，我们必须不断探索新方法、新途径，将其融入当下的生活实践中，同时也不忘维护并发扬这一伟大的精神财富。这不仅是对未来的一种承诺，也是每个参与者应该承担起责任去完成的一个重要任务。在这个过程中，每个人都能找到属于自己的位置，无论是在创作、表演还是研究方面，都能贡献自己的一份力量，为保护好我们的“活字典”——这门生动活泼又蕴含丰富内涵的舞台艺术做出努力。