在一个静谧的下午，记者来到越剧演员单仰萍的家中，这是一座典型的杭州小院，院落里生长着翠绿的竹子和鲜花，空气中弥漫着淡淡的泥土香。单仰萍身穿一袭传统服饰，笑容温婉地迎接了我们的到来。在这次访谈中，我们不仅深入了解了她作为一名越剧演员多年的经历，更是感受到了她对艺术传承与发展充满热情的一面。

追梦人：从学艺到成名

"我最早是在五岁的时候开始接触越剧，我那时候只是随着妈妈去看戏，而后逐渐被其迷住了。我就跟大人说，要当个越剧演员。我的老师就是在小学门口的一位退休老戏子的夫人，她教会了我很多基础知识，让我对这个世界产生了浓厚兴趣。”单仰萍回忆起自己童年时期的情景，说得仿佛还历历在目。

"正式学习于六岁开始，那时候每天都有固定的练习时间，无论是日常生活中的语言表达还是舞蹈动作，都要不断练习，以达到精准流畅。初中学业也并未放弃，只是在课余时间更专注于戏曲训练。"

艺术探索：挑战自我

"进入专业培训学校之后，我才真正意义上进入了一条专业发展之路。这段时期是我生命中最艰难也是最宝贵的一个阶段。在这里，我遇到了更多像我一样追梦的人，也见识到了许多高水平的师傅，他们为我们提供了宝贵的指导和启迪。”

“我的第一部角色，是《琵琶记》里的‘王孟’。她是一个聪明、机智又有才华的小姑娘，对她的形象和性格特点进行细致刻画，是一种很大的挑战。但正因为这些挑战，让我的表演更加丰富多彩。”

文化守护：传承与创新

“现在作为一名经验丰富的越剧演员，我始终坚信自己的使命，就是要将古老而美好的文化推向前行。我不仅力求把握历史韵味，更希望能够让新时代的人们通过我们的表现去感受到它现代意义。”

“我认为，将越剧融入现代社会，不仅要通过提高观众接受度，还需要结合新的视觉效果，比如使用灯光设计等手段，使得这两千年的艺术形式焕发出新的活力。”

未来展望：继续探索

“对于未来的展望，我想我们应该更加开放地面向国际市场，因为海外对于中国传统文化尤其是京派、粤派等已经有所了解，但关于湖南地区独有的文脉，如湘江水韵、洞庭春色等，却还有待进一步宣扬和展示。”

“我也希望能够参与更多跨界合作，比如音乐、电影等领域，这样可以让更多不同类型的人士去欣赏并理解我们的艺术，从而形成更广泛的人群支持。”

此次访谈结束后，我们离开单仰萍家园，看着远处茫茫的大海，她的话语仍然回响在耳边：“每一次舞台上的跳跃，每一次声音绽放，都像是心灵深处的声音，在诉说着我们共同的心愿——用爱，用生命，用艺术，为这个世界添砖加瓦。”