我清新流畅的音乐、婉转动听的唱腔，浙派越剧增添了更多时尚的元素。今天，我从省剧协获悉，“越剧百年浙派盛典——胡梦桥、顾达昌作品名家演唱会”不日将在杭州剧院和绍兴大剧院上演，这也是我省首次为浙派越剧举行的专场演出。 百年以来，虽然越剧的发展在上海经历了辉煌的时刻，但它的根始终扎在浙江这片土地上。我作为我省浙派越剧音乐创作的一员，在从事越劇音樂創作多年的時間里，我們共同創作了一批令觀眾耳熟能详的经典越劇音樂以及脍炙人口的越劇唱腔。在我們作品中，我們運用了小提琴、管弦樂等西洋樂器，吸收了很多時尚元素，以適合更多年輕觀眾口味；在唱腔里，更是經常運用歌劇里的大段合唱，來突出人物內心矛盾與情感抒發。

为了表现舞台故事而创作的人物曲目往往综合了多种形式、多种风格，如同音乐剧一样把音乐、舞蹈、表演等有机结合在一起。我们已经融入了时尚元素，将艺术追求向现代都市音乐戏方向发展壮大。 另外，我们讲究“定腔定谱”，即根据演员所扮角色的内心感受来展示其独特个性。而导演杨小青认为，我们更注重依据舞台人物时代感来展现角色个性与情感传递，因此我们的音乐创作与角色同步。而我们的唱腔则更不受流派限制，比如，在“小百花”上映的大部分戏目中，都广泛借鉴西洋歌曲合声方式形成鲜明现代风格，以及浓郁地方特色。

我的风格是集体形成，并经过几十年的不断创新，使得我们成为了一个独具特色的创作者群体。在周大风、高宝钗和陈献玉等人的努力下，他们吸取丰富民歌曲调基础，大胆创新使得我的艺术更加深邃。这是我对传统文化的一种革新，也是我对现代观众口味的一种适应，是一段精彩纷呈又充满挑战的话语历史。