在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的位置，它标志着女子越剧艺术的兴起和成熟。[正调]末期，男女演员之间的交替以及唱腔上的创新，为[四工调]时期的形成奠定了坚实的基础。原有的定调限制了女演员发挥其演唱才华，因此，女子越剧需要寻求新的唱腔形式来解决这一问题。在琴师的辅导下，女演员们吸取京剧中的[西皮]过门技巧，以及其他地方戏曲中的旋律元素，最终创造出了独具特色的[四工调]。

该时期的一大特色是音域低而富有感染力，使得女性演员能够展现出清丽脱俗的声音。此外，由于节奏活泼、旋律流畅，使得曲风既显得优美又带有浓郁的地方色彩，让人感受到一种亲切与温馨。当时最著名的表演者，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，他们各自以自身独特的情感和技艺，将绍剧、杭剧、小滩簧及民歌的小调融入自己的表演中，从而为同一段乐句赋予不同的韵味。

施银花以其严谨且圆润的声音赢得赞誉，而姚水娟则以咬字坚实并响亮的声音表现自己。在这个阶段，越剧已经开始形成多种不同的表达风格，并对“小腔”进行了进一步探索，这些都为后来的尺度更高，更丰富多样的不同流派打下了良好的基础。

此外，在板式方面，已经出现了一些基本模式如慢板、中板、快板等，同时也出现了一些特殊类型如倒板、清板等。而在起声部分，则有4种不同方式，如1、高音5、高音6或3。而哭声则被应用于曲首、中间及尾部三处，使整个音乐表现更加丰富多彩。

此刻,[四工调]期间越剧音乐的一个突破点就是过门技术之丰富。这一时代过门技术最显著的是旋律优美而灵活，对整个唱腔也有着非常重要的地位。伴奏主要来源于传统戏曲曲牌以及民间小歌，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”等，同时也包括一些民间小調，“双看相”，“莲花落”， “三番十二郎”。这些配乐保留着传统曲艺特色，并常常通过使用小锣、小鼓来增强节奏效果，有时候还会用笃板助节，以营造出充满生机与活力的氛围。