在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔发生了一些创新，这些都为[四工调]的形成创造了有利条件。原先定调无法充分展现女性演员的声音潜力，因此女子越剧兴起首先要解决这一问题。经过多次尝试和学习京剧中的西皮技巧以及其他唱腔元素，女演员们与琴师合作，最终创造出了独特的[四工调]。

这个新的旋律定弦低音6—3，让女性演员能够更好地发挥自己的嗓音，从而使曲风变得更加清新、优美，并带有一丝乡土气息。当听众沉浸其中，他们会感到一种亲切感。在那个时代，有着卓越表现力的著名演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们各自运用自己独到的技巧，将绍剧、杭剧、小滩簧和民间小调中的一些旋律因素融入自己的表演中。这就产生了不同的风格和特色，即便是在相同的曲子中，每位歌者的表现也各异。

施银花以其严谨且圆润的手法赢得赞誉，她在哭腔方面尤为出色，用她的声音营造出深沉委婉又令人动情的情绪。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮闻名，她经常采用紧凑排列来构建明快爽朗的声音效果。

到了[四工调]时期，越剧已经开始形成多样化的风格，并对“小腔”进行进一步探索，为后来的尺度时期打下坚实基础。此外，在板式方面，也出现了慢板、中板、高板倒板等不同类型，并发展出了各种起奏（起调）及哭声（哭腔），包括“1”、“5”、“6”、“3”的落音，以及三种使用场景——曲首、中间及尾部。

因此，由此可以看出，这个阶段音乐表现力大幅提升。在过门方面，特别是华彩流畅节奏灵活，对于整体表达效果具有重大影响。配乐通常来自戏曲或民间小曲，如柳青娘、小开门等，而打击乐则保持着传统特色，如锣鼓配合，小锣、小鼓伴奏，以笃板助节增加节奏活力。