在那个四工调的时代，越剧走向成熟的道路上迈出了坚实的一步。正调时期结束后，男女演员之间的交替，以及唱腔上的创新，为这个新的调式提供了极为有利的条件。原来定调对于女演员来说显得不足以发挥她们的才华，因此女子越剧兴起之初，就要解决这一唱腔问题。女演员们在琴师的帮助下，不断尝试和学习京剧西皮以及其他各种唱腔，最终创造出四工调。这一新的音域安排，使得低音弦从高到低依次为6、3，这样可以更好地展现女演员的声音，从而使曲风更加清新、委婉且悦耳动听。

四工调最大的特点是节奏活泼明快，旋律质朴流畅，让人感到既清新又优美，同时带有一丝乡土气息，给人以亲切感。在那个时代，有着深远影响力的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，她们都充分发挥自身优势，并吸收了绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中的某些旋律元素和独特表达方式，将其融入自己的唱腔中。因此，即便相同的是四工调，但每个人的表达方式和风格都是独一无二的。

施银花在她的表演中，以严谨精确的地曲结构、高雅圆润的声音，以及鲜明清楚的情感传递，而特别是在她使用哭声时，那种深沉委婉与凄楚动人的情绪，是她独有的特色。而姚水娟则以咬字坚实、高昂响亮的声音，以及紧并字位构建爽朗明快的情绪线索而闻名于世。

在四工调时期，越剧已经逐渐形成了一系列不同的表现风格，“小腔”的运用也进一步发展起来，为尺度时期各流派声音多样化打下了基础。此外，在板式方面，也已出现慢板、中板、快板倒板清板十字句六字回等多种类型，同时还出现了各种起脚落音以及哭声，用途广泛。

此阶段音乐表现力大幅提升，其中过门尤其丰富，它们具有华丽流畅旋律和灵活多变节奏，对整个唱片作出了重要贡献。而配乐则主要来源于古典戏曲与民间小曲，如柳青娘、小开门悲皇天万年欢，以及民间小品双看相莲花落三番十二郎等；同时，小锣、小鼓常伴随着过门尾声，并经常由笃打助阵增添节奏力度。