在那个辉煌的时期，越剧迎来了它发展史上的重要转折——[四工调]时期。这是一个女子越剧兴起并逐渐成熟的时代。正当男女演员交替唱腔突破之时，为[四工调]的诞生奠定了坚实基础。原有的定调无法完全展现女演员们独特的声音，因此她们必须寻求新的解决方案。借鉴京剧中那著名的西皮过门，以及其他多种唱腔技巧，女子越剧演员们不懈努力，最终创造出了属于自己的[四工调]。

这是一种全新的音乐风格，它以低音6-3为基础，使得女性声音更加柔美和悦耳。此外，这个时代的节奏活泼而明快，旋律质朴自然流畅，让人听后感到心旷神怡，如同乡间清新的小曲一般。在这个繁荣昌盛的年代，有着众多代表性的艺术家如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，她们各自凭借自己独特的声音和才华，将各种不同的旋律因素与绍剧、杭剧以及民歌融合于己身，从而形成了独一无二的声音。

施银花以其严谨且圆润的曲调结构赢得了人们赞誉，她的一些哭腔尤其令人动容，其深沉委婉的情感让人忍不住被打动。而姚水娟则以咬字坚实且发音响亮著称，她常用紧并字位来构建一种爽朗又明快的声音效果。

在这个阶段，越剧已经开始形成不同的演唱风格，并进一步发展“小腔”的运用，这为未来各流派唱腔格式奠定了坚实基础。此外，在板式方面，也有慢板、中板、快板等不同类型，同时还出现了起调和哭腢两种主要形式，其中起调有4种选择，而哭腢则在曲首、中间及尾声三处使用，不仅丰富了曲目的表现力，而且增加了一定的情感表达力度。

此期间，过门技巧也取得显著进步，其最大特色是旋律优美且节奏灵活多变，对整个戏曲进行烘托产生极大影响。而配乐方面，则广泛采纳来自其他戏曲及民间小曲，如柳青娘、小开门等，此外还有民间小调双看相、莲花落、三番十二郎等，为作品增添了一抹色彩。最后，小锣、小鼓以及笃板助节成为舞台上不可或缺的一部分，是这段历史中的一个重要标志。