在那个辉煌的时代，越剧走上了成熟之路。[四工调]时期的到来，不仅是女子越剧兴起的标志，更是艺术表达与传统技艺融合的重要里程碑。在那段历史上，男女演员交替登台，唱腔技巧得到突破，为后来的[四工调]奠定了坚实基础。原有的定调无法充分展现女演员们的才华，因此她们必须寻求新的方式来克服这一障碍。经过无数次尝试和学习，从京剧[西皮]中汲取灵感，并结合其他各种唱腔，最终创造出独具特色的[四工调]。

这是一种全新的音乐风格，它采用低音弦6-3，使得女演员们能够自由发挥嗓音，从而使曲风更加清新、优美、动听。[四工调]以其活泼明快的节奏、质朴流畅旋律而闻名于世，它不仅带有浓郁的地方特色，而且给人以亲切感，让人难以忘怀。

当时，那些杰出的演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们都各自秉承着自身独特的声音，同时吸收了绍剧、杭剧及民间小曲中的精华，将它们融入自己的唱腔中。这导致同一首歌曲，在不同人的口中拥有不同的表现力和韵味。

施银花以其严谨且圆润的声音著称，她在悲伤情绪上的表达尤为深刻，而姚水娟则因她的咬字坚实和响亮发音而受到赞赏。她们各自独立的情感与风格，无疑丰富了越剧的内涵。

此外，这个时期还见证了板式多样化发展，有慢板、中板、高板倒板以及清板等，每一种都增添了一份艺术色彩。此外，还出现了十字句六字调，以及多种起门哭腔，用法也变得更加丰富多样，使得曲目更具表现力。

过门也是这个时期的一个亮点，其旋律繁复却又流畅，节奏变化莫测，对整个音乐作品产生了深远影响。而配乐方面，则借鉴古典戏曲及民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”，以及民间的小调“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。这些元素共同营造出一种独特的心境氛围。而打击乐器则保持着传统特色，以小锣、小鼓伴随着笃板助节，让整个过程显得生动活泼。