在[四工调]的时代里，越剧迎来了它发展史上的一个重要转折点，那是女演员越来越多地展现自己的才华并逐渐成熟的时期。正当[正调]走向尾声之际，男女演员之间的交替，以及唱腔技巧的一些创新，为后来的[四工调]奠定了坚实的基础。在那个时候，由于原有的定调无法充分发挥出女性演员的声音魅力，所以女子越剧得以兴起，并首先要解决的是唱腔的问题。女演员们在琴师的帮助下，不断尝试和创造，将京剧中的西皮旋律以及其他各种唱腔融合进去，最终诞生了独具特色的[四工调]。这种新型音域为6到3弦，使得女性演员能够更好地展现自己的嗓音，从而使曲风更加清新的、优雅动听。

[四工调]的一个显著特点是节奏活泼、旋律流畅简洁，同时又带有一丝乡土气息，让人感到亲切温馨。当时有着卓越表现力的知名女艺人，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们都凭借自身优势并吸收了绍剧、杭剧以及民歌的小調元素，在自己的表演中加以运用，使得同一套曲目的板式却各有不同风格与特色。

施银花以其独树一帜的艺术风格著称，她们所采用的曲结构严谨且圆润细腻，每个字都清晰可闻，每个节奏都是鲜明有力。而姚水娟则以咬字坚硬而发音响亮著称，她们常常会通过紧密排列字位来构建一种爽朗明快的情感氛围。

到了[四工调]这一时期，越剧已经开始形成不同的歌喉风格，而"小腔"技术也得到进一步发展，这为后来的每一种流派乃至尺度建立打下了坚实基础。此外，还出现了一系列新的板式，如慢板、中板、高板等，并且丰富了起止过门和哭声等元素。这些都让曲子的表现力大幅提升。

此时期还见证了过门艺术的大放异彩，它不仅旋律优美，而且节奏灵活多变，对整个表演效果产生深远影响。而配乐方面，则更多样化地使用来自各类戏曲及民间小調，比如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”、“万年欢”，以及“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。伴随着打击乐器如锣鼓、小铃等，它们共同营造出一种独具韵味的情境。