在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个转变的时期，那就是[四工调]时期。这是一个女性越剧艺术家崭露头角、逐步成熟的重要阶段。在[正调]的末尾，男女演员交替上场，以及唱腔技巧的一些创新，为后来的[四工调]发展奠定了坚实的基础。原有的定调对于女演员来说显得有些局限，因此女子越剧兴起，就必须解决这一唱腔问题。经过多方尝试与创造，女演员们在琴师的指导下，将京剧中的[西皮]和其他旋律元素融合进去，诞生了独具特色的[四工调]。它采用低音弦6到3，使得女演员能够充分展现自己的嗓音，从而使曲风更加清新、柔美且悦耳动听。

这段历史上的一个显著特点是节奏活泼明快、旋律质朴流畅，让人感受到一种清新的乡土气息，同时又带有一种亲切感。在这个时代里，最为人称道的有施银花、赵瑞花、王杏花以及姚水娟等知名艺人，他们都以自己的独特魅力和优异条件，不断吸收绍剧、杭剧及民间小曲中的一些旋律要素，并将其融入自己独到的唱腔之中。因此，即便是相同的一个[四工调]曲牌和板式，它们也各自展现出了不同的风格与特色。

施银花以其严密精准的地平线般结构，她的声音圆润细腻，每一字每一句都清晰可闻，加上节奏鲜明，她尤其擅长于哭声部分，用心地表达出深沉委婉的情绪，让听者心醉神迷。而姚水娟则以咬字坚实发音响亮著称，她常用紧凑并排列词语，以此营造出爽朗明快的情境。

到了这个时期，越剧已经开始形成多样化的声音色彩，“小腔”的使用也有所突破，为后来形成各种流派提供了宝贵经验。此外，这个时期也见证了一系列板式形式如慢板、中板、高板、倒板等，并且还出现了十字句六字调等新颖音乐元素。此外，还有起初落声4种不同，如“1”、“5”、“6”、“3”，以及哭泣声音在曲首、中间及结尾三处均有运用，所以整体表现力大幅提升。

此期间过门乐章更是得到极大的丰富性发展，其最显著特征是在旋律华丽而流畅同时保持节奏灵活多变，对整个歌曲进行烘托具有不可或缺的地位。而配乐则主要来自京戏与民间小品，如柳青娘、小开门悲皇天万年欢，以及民间的小調双看相莲花落、三番十二郎等。在打击乐方面，则保留着传统古典音乐特色，如通过锣鼓助力的方式增添节奏感。