在[四工调]时期，越剧的发展迈出了坚实步伐，这一时期被视为女子越剧成熟的关键阶段。随着男女演员交替表演和唱腔创新，为[四工调]的诞生奠定了良好的基础。在原来的定调无法充分展现女演员才华的情况下，越剧迎来了变革。通过与京剧[西皮]以及其他多种唱腔的融合创造，终于形成了独具特色的[四工调]。这种低音弦6-3的定弦，使得女演员能更好地发挥嗓音，从而使曲风更加清丽、优美且动听。

这一时期最著名的女性艺术家，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，以其独到的技艺和个性化风格深受观众喜爱。她们吸取了绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中的某些旋律元素和表现手法，将之融入自己的唱腔中，因而同样的曲子也有各自鲜明的声音。

施银花以其严谨精致的曲构、高圆润的声音，以及节奏鲜明的情感表达赢得了赞誉。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用紧并字位来构建一种爽朗明快的情感线索。

此外，在[四工调]时代，越剧音乐已经初步形成多样化的演唱风格，并有所突破，“小腔”运用的范围也得到了进一步扩展，这为后续形成不同的流派打下了坚实基础。此时板式已经包括慢板、中板、快板、倒板清板等，同时还发展出六字句和十字句等新型态。

过门方面，则体现出丰富多彩的一面，其最大特点是旋律华丽流畅，节奏灵活变化，对于整个戏曲作品增添了一份色彩与韵味。而配乐则广泛采纳来自不同地区戏曲或民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”、“万年欢”，以及民间小调如“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。

此外，小锣、小鼓作为伴奏工具，与笃板助节共同营造出一种典型性的节奏感，让整首歌更加生动有力。这段历史对于后世越劇发展具有重要意义，它不仅推动了声乐艺术向前发展，也为人们留下了一串璀璨夺目的文化遗产。