在那个辉煌的时代，[四工调]时期如同一座巍峨的艺术殿堂，见证了越剧女演员们如何从默默无闻走向舞台上的领袖。这个时期，是女子越剧成长和发展的关键阶段，也是她们为了展现自己的才华而不断探索和创新唱腔技巧的时候。

当年，男女演员交替登场，不仅打破了传统界限，还为越剧[四工调]的诞生提供了宝贵机会。原来定调已经无法完全发挥女演员们独特的声音魅力，因此，女子越剧的兴起首先要解决这一唱腔问题。经过多次尝试与实验，并吸收京剧[西皮]中过门以及其他种类音乐元素，创造出了独具特色的[四工调]。

这是一种全新的音域结构，它将定弦低音6—3调整得更加柔美，使得女演员能够更自由地表达情感，从而使曲风更加清丽、优雅且悦耳动听。[四工调]以其活泼明快的情节、质朴流畅旋律，以及清新优美又带有乡土气息，让人感觉亲切温馨。当时最著名的演员，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，他们不仅充分利用自身优势，而且还融入绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中的某些旋律因素和表现技巧，将之融入自己的独特唱腔中。

因此，即便是相同的一段[四工调]曲子，却也呈现出不同的风格和特色。施银花以其严谨精致的曲构、高声圆润且吐字清晰，被誉为“哭腔之母”，她的悲伤用语深沉委婉，让人心动神摇。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用的紧并字位安排，使她的声音显得爽朗明快，无不体现出她独有的艺术风格。

在这个重要阶段，越剧已初步形成多样化的唱腔风格，“小腔”的运用也有了进一步发展，这为后来的各个流派形成良好的基础奠定了石基。此外,[四工调]期间板式也逐渐丰富起来，有慢板、中板快板倒板清板十字句六字调等形式，同时还出现了一系列不同的起头部落落声部落三种不同类型的手法。这意味着曲子的表现力比以前大幅度提升。

此外，在音乐方面，那个时候过门技术尤为突出，其最大特色在于旋律华丽流畅而节奏灵活多变，对整个唱腔有着不可忽视的地位支持。在配乐上，则主要借鉴戏曲与民间小曲，如柳青娘、小开门哭皇天万年欢等，而打击乐则保持着古典文化遗存，小锣、小鼓经常伴随着过门尾声，以笃拍助节奏，使整首作品既古色古香又现代感十足。