在深邃的历史长河中，[四工调]时期是越剧艺术之旅上的一个里程碑，它见证了越剧从初生到成熟的壮丽过程。正如一幅精美的画卷，在[正调]末期，男女演员交替出现，唱腔技巧得到突破，为后来的[四工调]奠定了坚实的基础。在那个时代，原有的定调无法完全展现女演员们独特的声音，所以她们必须寻找新的方式来表达自己的才华。通过与琴师紧密合作和不断尝试，他们吸收了京剧中的西皮等元素，并创造出独具特色的[四工调]。

这是一种新颖而优雅的音乐风格，它采用低音弦6-3，使得女演员们能够自由发挥嗓音，从而赋予曲目以清新的气息和委婉的情感。[四工调]以其活泼明快的节奏、质朴流畅的旋律著称，让人耳目一新，同时又带有一丝乡土韵味，让人感觉亲切自然。当时最杰出的演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，以他们各自独到的风格，将绍剧、杭剧、小曲以及民间小调中的某些旋律因素融入自己的唱腔中，从而形成了多样化且富有个性的表演。

施银花以其严谨的心理构建和圆润的声音赢得了观众青睐，她在哭腔部份特别表现出了深沉的情感。而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮闻名，她常用的并进式安排使她的唱腔显得爽朗明快。这段时期，不仅打下了各种不同风格形成于尺度时期所需基础，而且促进了一系列板式形式（慢板、中板、快板等）的发展。此外，还出现了起腔回音“1”、“5”、“6”、“3”，以及哭腔回音使用于曲首、中间及尾端三部分，这极大地丰富了一代人的音乐表现力。

此刻，我们回望那时代，那些充满激情与智慧的人们，他们如何用心去创造，用心去传承，用心去创新，最终让越剧成为一门博大的艺术体系。我们可以说，那个时候，是越剧走向成熟的一大飞跃，也是对未来无限可能的一次探索。在这个过程中，过门技术也经历了一场翻天覆地的大变革，其华彩流畅且灵活多变，对整个音乐作品产生着不可或缺的地位。

配乐方面，则主要借鉴古典戏曲和民间小曲，如《柳青娘》、《小开门》、《哭皇天》等，以及民歌《双看相》、《莲花落》、《三番十二郎》，这些都为越剧增添了一抹色彩。而打击乐则保持着浓厚的手语特色，以锣鼓、小铜锤助节，每一次声音跳动，都能引起人们强烈的情感共鸣。