在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔发生了一些创新，这些都为[四工调]的形成打下了坚实的基础。原有的定调对于女演员来说显得有些局限，因此女子越剧兴起时首先要解决的是唱腔的问题。在琴师的辅导下，女演员们尝试多种方法，从京剧中的西皮过门和其他音色中汲取灵感，最终创造出了属于自己的[四工调]。这种定弦方式使得低音范围从6降至3，使得女演员的声音更加饱满，从而曲风更显清新、优美且带有浓郁的地方特色。

在这一时期最具代表性的表现在著名演员施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等人身上，他们各自发挥所长，并吸收了绍剧、杭剧和民歌小调中的旋律元素和特点，将其融入到自己的独特唱腔中。这就形成了同一类别下的不同风格与特点。施银花以其严谨构架、高圆润声音和鲜明节奏闻名，而姚水娟则以咬字坚实、高亮发音和紧并安排的小声赢得赞誉。

到了[四工调]时代，越剧已经初步塑造出各种独特的声音，“小腔”使用也进一步拓展。此前所积累之物，为后来的各流派唱腳奠定了坚实基础。此外，在板式方面，也已涵盖慢板、中板快板倒板清板十字句六字调等多种类型，并且发展出不同的起音哭腔，每一种都是丰富表现力的源泉。

此阶段越剧音乐进步的一个关键点是过门技巧的大幅提升。在这段时间内，过门技术尤为突出，以其流畅旋律及灵活节奏深受欢迎，它不仅增强了戏曲的情感氛围，而且对整个音乐体现产生重大影响。而配乐则采纳来自京剧及民间曲牌，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”以及民间小曲如“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。伴随着这些曲目的是打击乐器，如用小锣、小鼓助力，以及笃板助节，用以增强整体表现力。