在[四工调]时期，越剧走上了发展的快车道，这是一个女演员兴起并逐渐成熟的重要阶段。[正调]末期，男女演员交替上场，唱腔得到了突破，为[四工调]的形成奠定了坚实的基础。原来定调无法充分展现女演员们的才华，因此女子越剧兴起首先要解决唱腔的问题。女演员们与琴师合作，不断尝试和创新，将京剧[西皮]中的过门技巧以及其他唱腔元素融入自己的表演中，并创造出了独特的[四工调]。这种新的旋律使得弦音更低，从而能够更好地发挥出女性的声音，使曲风更加清丽、委婉、悦耳动听。

在这个时期，所谓“四工”指的是高音、中音、高下音和低下音，其中高下音是最为显著的一部分，它使得音乐变得更加丰富多彩。在这段历史里，最著名的艺术家如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人都将自己独到的风格融入到这样的环境中，他们吸取了绍剧、杭剧、小曲及民歌中的某些旋律因素和表现方式，以此来增强自己的表演。

施银花以其严谨且圆润的声音闻名，她用一种深沉而委婉的情感通过哭腔来表达，而姚水娟则以咬字坚实且声音响亮著称，她常用的紧并字位构建了一种爽朗明快的声音风格。这一时期越剧已经开始形成不同的个性化唱法，“小腔”的运用也取得了进一步发展，这为后来的各流派形成打下了基础。

此外，在板式方面，也有慢板、中板、快板、倒板清板六大类，每一类都有着精细差别。而起调与哭腔回声也有着多样的使用，如“1”、“5”、“6”、“3”，每一种都有其特殊之处。此外，由于过门技术日趋完善，现在可以听到更多具有华彩流畅节奏灵活变化的情感传达。这一时期越剧音乐不仅丰富多样，而且配乐也更加接近生活，比如借鉴自戏曲或民间小曲，以及采用笃鼓助节的小锣、小鼓等打击乐器，使整个音乐氛围更加生动活泼。