在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的位置，它标志着越剧女子艺术家逐渐崭露头角并逐步成熟的阶段。在那个时候，男女演员交替上场，并对唱腔进行了一系列创新的尝试，为后来的[四工调]形成奠定了坚实基础。原有的定调无法充分展现女性演员们的才华，因此她们必须解决这一问题。通过多次实验和京剧西皮等其他唱腔的吸收，女性演员们与琴师合作，最终创造出了独具特色的[四工调]。

这个新型音域低于原先6—3，使得女演员们能够更加自由地表达自己的声音，从而使曲风变得更加清晰、优雅且动听。[四工调]的一大特色是节奏明快、旋律流畅，同时又保持着乡土气息，让人感到亲切自然。当时最受欢迎的几位著名女演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，以自身独特的声音和灵感，将绍剧、杭剧、小曲及民歌中的一些旋律元素融入自己的唱腔之中。

每一位女 演员都有自己独到的风格。施银花以其严谨而圆润的曲构，以及清晰突出的节奏，被认为是当时非常有特色的代表之一。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用的紧并字位安排为她的表演增添了一丝爽朗与明快。

在此期间，越剧音乐也取得了显著进步，不仅形成了不同的表现风格，而且“小腔”的运用也得到进一步发展，这为后来的不同流派所形成打下了坚实基础。此外，那个时代还出现了各种板式，如慢板、中板、高板倒板以及清板十字句六字调等，并且不断开发新的起调落音和哭腔模式，比如使用“1”、“5”、“6”、“3”这四种不同的落音，而哭腔则被巧妙地应用于曲首、中间及尾部三处，使得整个乐章更加丰富多彩。

同时，该时期过门技术也经历了一次重大飞跃，其最大特色就是旋律华丽流畅，节奏灵活多变，对整个唱片产生了深远影响。这段时间里配乐基本采用来自各类戏曲及民间小曲，如柳青娘、小开门以及民间小調双看相等。而打击乐器如锣鼓，则保留着传统曲艺特色，在唱片之间添加其它伴奏来增加节拍效果。