在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的转变——[四工调]时期。这个时期标志着越剧走向成熟，它不仅开启了女演员的新篇章，也为后来的发展奠定了坚实的基础。在[正调]末期，男女演员交替上场，不仅打破了传统，更激发了创新的火花。原有的定调无法完全展现女性的声音潜力，这便是女子越剧兴起并寻求突破之源头。伴随着琴师们精心指导，女演员们经过一系列尝试和学习，从京剧中的[西皮]过门技巧以及其他多种唱腔中汲取营养，最终诞生了一套独特的[四工调]。

这种新的唱腔形式以低音弦6-3开始，让女性声音更加柔美且富有魅力，使曲风更加清丽、温婉而又动听。[四工调]最显著的特点是节奏明快、旋律流畅，与其优雅而亲切的情感相得益彰。当时最具代表性的艺术家如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，他们各自借鉴绍剧、杭剧、小曲及民歌小调中的某些旋律元素与演唱特色，将它们融入自己的独到表达中。这导致同一首曲子在不同人的口中呈现出不同的风格和色彩。

施银花以其严谨构架、高声质圆润闻名于世，她在哭腔方面尤为擅长，其深沉委婉的情感触动人心。而姚水娟则以咬字坚实、高音响亮著称，她常用紧凑安排构建一种爽朗明快的声音世界。此外，在这个阶段，越剧已经初步形成多样化的个人风格，“小腔”的运用也得到了进一步发展，这为后来形成各种流派奠定了良好基础。

此外，在板式上,[四工调]已包含慢板、中板、快板倒板清板十字句六字调等多种类型，并且还丰富了起拍落音“1”、“5”、“6”、“3”，以及哭腔三种使用情景，使音乐表现力大幅增加。在过门技巧方面，该时期更是充满活力与变化，以华丽流畅的手法增添戏曲间奏乐段对唱腔支持作用。配乐则广泛采纳来自各个劇種與民間小調，如柳青娘、小開門泣皇天萬年歡，以及雙看相蓮花落三番十二郎等民間小調；打击乐部分，则保留着古老戏曲艺的小锣、小鼓与笃板助节手法，为整个表演增添了一抹古韵现代气息。