在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔发生了一些创新，这些都为[四工调]的形成创造了有利条件。原先定调对于女演员来说显得有些局限，她们需要通过解决唱腔问题来提升自己的表演水平。在琴师的大力支持下，女子越剧演员不仅吸收了京剧中的[西皮]技巧，还融入其他各种旋律，最终创造出了独具特色的[四工调]。这种新的音乐形式采用低音6—3，使得女声更加清晰和优美，从而增强了曲目的听感。

在这个时期，[四工调]以其活泼明快、质朴流畅的节奏和旋律，被广泛接受，其清新优美的声音带着浓郁的地方气息，让人感到亲切舒适。当时著名的女性越剧演员，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，她们各自凭借自身优势，并从绍剧、杭剧以及民歌中汲取灵感，将这些元素融入自己的唱腔中。这使得相同的曲子和板式展现出不同的风格和特色。

施银花以其严谨的情节结构、高雅圆润的声音，以及鲜明而清晰的声音，使她的表演脱颖而出。她特别擅长于用悲哀的声音，用一种深沉委婉又动人的方式让听众心疼。而姚水娟则以坚实咬字、大亮发音，以紧并字位构建爽朗明快的情绪，为她的表演增添了一份生机。

此外，在这个时代，越剧已经初步形成多种不同的表达风格，“小腔”的运用也有所突破，为后来的每个流派提供了坚实基础。而板式也更丰富，有慢板、中板、快板等，每一部分都有自己独特的情感色彩。此外，还出现了起调落音有“1”、“5”、“6”、“3”，以及哭腔分为三种使用情景，因此曲子的表现力大幅度增加。

最后，在音乐方面，过门技巧得到极大的发展，这段时间内最显著的是旋律华丽且流畅，而节奏则灵活多变，对整个唱腔产生重大影响。配乐主要来源于戏曲及民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”等，以及民间的小短調如“双看相”、“莲花落”。伴奏方面，小锣、小鼓常被用于过门与尾部，并且经常配合笃打助拍，以此营造出更加完整的心境氛围。