在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的转变——四工调时期。这个阶段不仅标志着越剧艺术的成熟，更是女子越剧艺术家们展现才华、挑战传统的一大机会。在那个时候，男女演员之间的交替和唱腔创新，为越剧走向成熟奠定了坚实基础。

当时，一些革新派女演员深刻认识到原有的定调无法充分发挥她们的声音魅力，因此，他们开始尝试吸收京剧西皮等多种唱腔元素，并与自身独特的声音风格相结合，创造出了四工调。这一新的唱法让女性演员能够更好地展示自己的嗓音，从而使曲调更加清丽、优美且动听。

四工调最显著的特点就是节奏活泼快捷，旋律质朴流畅，让人耳目一新。同时，它还带有一丝乡土气息，让人感受到一种亲切与温暖。当时，有着众多知名演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们各自都有自己独到的风格，并从绍剧、杭剧、小滩簧以及民歌中汲取灵感，将这些元素融入自己的表演中，使得相同的四工调曲子也呈现出不同的面貌。

施银花以其严谨且圆润的曲式结构，以及清晰鲜明的地板节奏赢得了观众青睐。而姚水娟则以她的咬字坚硬发音响亮，以及紧凑并列安排的地板构架，以此形成了一种爽朗明快的情绪氛围。

在这一时期，越剧音乐已经逐渐丰富起来，不仅如此，“小腔”也得到了进一步发展，这为后来的尺度形成提供了宝贵经验。此外，那些板式，如慢板、中板、快板及倒板等，也已初见端倪，而起调和哭腔则变得更加丰富多彩，每一种都具有其独特之处。

此外，在过门方面，该时代表现出了极大的创新精神。过门既华丽又流畅，同时节奏灵活多变，对整个唱作情绪产生了巨大的影响。配乐方面，则主要来源于各种戏曲及其民间小品，比如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”、“万年欢”，以及一些民间小曲“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。伴随着这些配乐，小锣、小鼓及笃板共同营造出震撼人心的情景。