在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个重要的转折——[四工调]时期。这个阶段标志着越剧艺术走向成熟，同时也是女演员在舞台上的崭露头角的关键时刻。在[正调]的末期，男女演员之间交替上场，以及唱腔技巧的一些创新，为后来的[四工调]奠定了坚实的基础。然而，原有的定调对于女演员来说显得不足以展现她们独特的声音，因此她们必须找到新的解决方案。这就是如何吸收京剧中的[西皮]以及其他各种旋律元素并融合进自己的表演中，而这一切都始于琴师们精心指导下的尝试和探索。

通过不断地改良，最终形成了独具特色的[四工调]。它采用低音弦6—3，这种特殊设置使得女演员能够更好地发挥嗓音，从而创造出清丽、委婉且悦耳动听的声音。这一特色不仅体现在曲式上，更在节奏和旋律上呈现出活泼明快与质朴流畅并存，使整个音乐氛围既清新又优美，并带有浓郁的地道乡土气息，让人感到亲切无比。

当时最为人称道的著名艺人们，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，她们都充分利用自身优势，并借鉴绍剧、杭剧、小滩簧及民间小曲中的某些旋律要素和表达风格，将它们融入到自己的唱腔之中。因此，即便是同一首歌曲，但每个人的表现风格和特色却各不相同。

施银花以其严谨的情感结构、高声圆润而清晰的人声，以及鲜明而强劲的节奏，是当时难忘的一位。她尤其擅长使用深沉委婉且凄楚动人的哭腔，用情用力，让人难忘。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，其安排紧密且生动构成了爽朗明快的个人风格。

到了[四工调]时期，越剧已经初步形成了多样化的情感色彩，“小腔”的运用也得到进一步发展，为之后建立各自流派所做出的贡献铺平了道路。此外，那段时间里板式也更加丰富，包括慢板、中板、快板倒板等，它们共同塑造了一幅多姿多彩的地图，同时还孕育出了不同的起点和哭泣声音，每一种都是对音乐世界的一个新发现。

此外，在过门方面，也取得了突破性的进展，那时候过门非常华丽流畅，有着灵活多变的心跳节奏，对整首歌曲进行烘托至关重要。在配乐方面，它采纳的是来自不同戏种或民间小曲，如“柳青娘”、“开门”，以及民间小調“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。伴随这些音乐的是打击乐器如小锣、小鼓，以它们来增添节拍让整个环境更加生动活泼。