在那个辉煌的时代，越剧走上了成熟之路。[四工调]时期的到来，不仅标志着女子越剧的崛起，也为艺术形式带来了翻天覆地的变化。在这一阶段，男女演员交替上场，唱腔技巧不断突破，为[四工调]的形成奠定了坚实基础。原来那些固定的音阶已经无法完全展现出女演员们独特的声音，那么如何解决这个问题成了首要任务。

经过一系列尝试和创新，女演员们不仅吸收了京剧中的[西皮]技巧，还融入了其他多种音乐元素，最终创造出了独具特色的[四工调]。这套新的旋律体系采用低音6—3，使得女性声音更加清晰、柔美，同时曲调也显得更加优雅动听。

在这个时期，每位知名演员都以自己的风格和才华为人们所见。施银花以其严谨而圆润的声音著称，她的哭腔尤其深情，让人感受到一种难以言说的悲伤。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮闻名，其唱腔中常用的紧并节奏构建了一种明快爽朗的情感表达方式。

此外，这个时期越剧还逐渐发展出了不同的板式，如慢板、中板、快板等，并且增加了各种复杂过门和哭腔技术。这使得曲子的表现力大大提升，更能够引人入胜。此外，配乐方面也非常丰富，以民间小曲如“柳青娘”、“小开门”等作为主要来源，加上打击乐器的小锣、小鼓，以及笃板助节，使整个表演充满活力和生机。

总之，在[四工调]时期，越剧音乐不仅在技术层面有了巨大的飞跃，而且在艺术表现上也有了更多样的可能性，为后来的各流派形成打下了坚实基础。