在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术成熟的见证。[正调]末期，男女演员间交替表演，以及唱腔技巧的突破，为[四工调]的形成奠定了有利基础。由于原有的定调无法充分展现女子的声音才华，越剧中女性艺人的兴起首先要解决这一问题。她们在琴师的帮助下，不断尝试和创造，将京剧中的西皮及其他旋律融入自己的唱腔中，诞生了独具特色的[四工调]。这种新型声音设置，让低音弦长6-3，使得女性歌手能够更好地发挥嗓音，从而使曲风更加清丽、优美和动听。

[四工调]最显著的一点是节奏活泼、旋律质朴流畅，它给人以一种亲切感，同时也带有一种乡土气息。当时最具代表性的名家如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们都充分利用自身优势，并吸取绍剧、杭剧、小滩簧以及民间小曲中的某些旋律元素与表现技巧，将其融入到自己的艺术表达中。因此，即便同样的[四工调]曲牌与板式，也各自拥有不同的风格和特色。

施银花以其独特的声音打造了一种严谨且圆润的曲线结构，其哭腔深沉而委婉，有着一丝凄楚之美，是她个人风格的一个明显体现。而姚水娟则以咬字坚实、发声响亮闻名，她经常采用紧并字位来构建爽朗快捷的情绪氛围。

在这个阶段，越剧音乐已经初步形成多样化的声音世界，“小腔”技术也有所发展，这为后来的尺度时代形成各种流派提供了坚实基础。此外，这个时期还见证了板式形式丰富，如慢板、中板、快板倒板以及清板等，并且出现了十字句六字調。这不仅丰富了曲目，还增加了一定的表现力。

此外，在过门方面，该时期进行了一系列创新。过门成为音乐表现力的重要组成部分，其最大特色是旋律华丽流畅而节奏灵活多变，对于整个戏曲作品烘托出了新的面貌。在配乐方面，则借鉴于古典音乐及民间小曲，如柳青娘、小开门悲皇天万年欢等，以此来增添戏曲的情感色彩。而打击乐器则保留着传统的手法，如使用小锣、小鼓以及笃打助节，以增强整体效果。