在那个辉煌的时代，[四工调]时期如同一幅色彩斑斓的画卷，将越剧的艺术之路勾勒得分外生动。它是女子越剧兴起并逐渐成熟的一个重要阶段。在[正调]末期，男女演员交替上场，唱腔出现了一些突破，为后来的[四工调]奠定了坚实的基础。原来定调对于女演员来说显得有些局限，她们需要一个更适合自己的舞台空间来展现才华。于是，在琴师的大力辅导下，女演员们不仅吸取了京剧中的[西皮]技巧，还融入了其他多种旋律元素，最终创造出了独具特色的[四工调]。

这是一种全新的音域，它通过定弦低音6—3，让女演员能够自由地发挥嗓音，从而使曲风更加清新、优美，有着浓郁的地道乡土气息。这也让观众感受到一种亲切和温馨。当时，一批又一批杰出的女性艺术家，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等人，他们各自拥有独特的声音魅力，并且将绍剧、杭剧、小滩簧以及民间小调中的一些灵感融入自己的唱腔中，使得相同的曲牌和板式，又有了不同的表达方式和风格。

施银花以其严谨精致的曲结构闻名，每个音符都像是雕刻出来的一样，而她的哭腔则深沉而委婉，让人不禁陷入其中。而姚水娟则以咬字坚实、高声亮丽著称，她常用的紧并字位构建出一种爽朗明快的情绪。

此时，这些变化为未来越剧发展奠定了坚实基础，同时也为不同流派形成打下了良好的根基。在音乐方面，板式已经丰富多样，不仅有慢板、中板、快板等，也出现了倒板清板，以及十字句六字调等。此外，还有各种起调落点，如“1”、“5”、“6”、“3”，以及三种哭腔位置，可以在曲首、中间或尾部使用，使整个音乐表现力大大提升。

同时，这个时代对过门技巧也有极大的探索与创新。过门变得更加华丽流畅，其节奏灵活多变，对整体效果产生重大影响。伴随着这些变化，是配乐领域的飞速发展，它吸收了各种戏曲及民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“皇天哭泣”，以及民间的小調，“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。打击乐器如小锣、小鼓，则保持着传统特色，与歌词之间穿插使用，以笃板助节增加节奏力量。

总结来说，在这个充满活力的年代,[四工调]时期是越剧历史上的一个里程碑，它不仅解决了一系列技术难题，更推动了一系列艺术创新，为后世留下宝贵财富。