在[四工调]时期，越剧的艺术特色得到了进一步的展现和丰富。这一时期是越剧发展史上的重要里程碑，是女子越剧艺术形式逐步成熟、并取得显著进步的关键阶段。[正调]末期，男女演员之间的交替，以及对唱腔技巧的一些创新，为[四工调]的形成奠定了坚实基础。原有的定调无法充分发挥女演员们独特的声音魅力，因此，为了解决这一问题，女性越剧演员与琴师紧密合作，不断尝试和吸收京剧中流传广泛的西皮等唱腔元素，并创造出独具特色的[四工调]。

通过调整弦高，使得低音为6-3，这样做不仅有利于发挥女声歌者的嗓音优势，更使曲风变得更加清新、优美而带有一丝乡土气息，让人感受到一种亲切与温馨。当时最具代表性的名伶如施银花、赵瑞花、王杏花及姚水娟等，都以自身独到的才华和经验，将绍剧、杭剧以及滩簧中的某些旋律要素融入自己的表演中，以此打造出各自鲜明且多元化的情感色彩。

施银花以其严谨且圆润的手法，在曲构上展现了深厚的功底，同时她的哭腔尤其令人动容，用情之深沉与委婉，让听者心生共鸣。而姚水娟则以咬字坚实、高声亮丽闻名，其安排紧凑节奏的情绪，也为观众带来了无比愉悦。

在这个期间，越剧音乐已经开始向不同的方向发展，“小腔”技巧得到更大程度上的运用，为未来的尺度时代奠定了强有力的基础。此外，板式也更加丰富，其中包括慢板、中板、快板、倒板清板及十字句六字调等，每种都有其独到之处；起調落音也有“1”、“5”、“6”，以及“3”的变化，而哭腔则被巧妙地应用于曲首、中间及尾部三部分，以此增添更多层次和表现力。

此刻，我们可以看到过门技巧在这段时间内也迎来了飞跃。这些过门不仅旋律流畅，而且节奏灵活多变，对整个表演产生了极大的影响。配乐方面，则主要依托于戏曲曲牌或民间小曲，如柳青娘、小开门、哭皇天万年欢，以及双看相莲花落、三番十二郎等民间小调来完成；而打击乐器，如小锣、小鼓，与笃板共同营造了一种浓郁的地道韵味。