在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里见证了女子越剧从兴起到逐渐成熟的过程。[正调]末期，男女演员之间交替出现，并在唱腔方面做出了一些创新，为[四工调]的诞生创造了有利条件。原有的定调无法充分展现女演员们的歌喉技巧，因此，女子越剧的崛起首先要解决这个问题。女演员们与琴师合作，不断尝试和探索，从京剧中的[西皮]过门以及其他唱腔中汲取精华，最终创造出了独特而优美的声音——[四工调]。

它采用低音6—3，使得女性演员能够更好地发挥自己的嗓子，从而使曲风更加清新、柔美且悦耳动听。该时期最显著的一点是节奏明快活泼、旋律质朴流畅，让人感受到一种清新的乡土气息，同时也给人以亲切感。此时期最具代表性的名伶，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们各自都有着独特的声音并吸收了绍剧、杭剧和民间小曲中的某些旋律元素和表达方式，将其融入自己的艺术表现中。

施银花以其严谨但又圆润的手法赢得赞誉，她的声音结构紧凑，每个字都吐得清晰可闻，节奏鲜明，而她的哭声则深沉委婉，有着令人心动的情感触动。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用的字位紧并安排构成了爽朗明快的声音特色。

在这个阶段，越剧音乐已经开始形成多样化的风格，“小腔”的运用也有所发展，这为后来的尺度形成不同的流派奠定了基础。在板式上，也有慢板、中板、快板、三角（倒）板及清板六种类型，并且进一步扩展到了十字句和六字调等形式。此外，还有各种不同类型的心声部分，如起调落音分别为“1”、“5”、“6”、“3”，哭腔则可以出现在曲首、中间或尾部三种位置。

此时期越剧音乐的一个重大进步是过门技巧的丰富应用。这一阶段过门技术最大的特点是旋律华丽流畅，节奏灵活多变，对于整个乐队进行编排至关重要。配乐大多数来自于传统戏曲曲牌或者民间小曲，如“柳青娘”、“开门喜事”、“皇天无眼”，以及民间的小品如“双看相”、“莲花落下雨之夜”。伴随乐器方面，则主要使用打击乐，如锣鼓，以助节奏增添色彩。