在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里见证了女子越剧从兴起到逐渐成熟的过程。[正调]末期，男女演员之间交替出现，并在唱腔上做出了一些创新，为[四工调]的诞生创造了有利条件。原有的定调无法充分展现女演员们的歌唱才能，因此女子越剧的崛起首先要解决这一问题。女演员们与琴师合作，不断尝试和吸收京剧中的西皮等元素，最终创造出了独具特色的[四工调]。它采用低音弦6—3，使得女演员的声音能够得到充分发挥，从而使曲风更加清丽、委婉且悦耳动听。

[四工调]的一大特色是节奏明快、旋律流畅，它给人以清新的感觉，同时带有一丝乡土气息，让人感到亲切。在这个时期，有着卓越表现力的著名演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们都发挥自身优势，并融入绍剧、杭剧、小滩簧以及民歌小调中的某些旋律元素和表达方式，将其融入自己的唱腔中。这就形成了同一类曲子的不同风格和特色。

施银花以其独特的声音结构闻名，其曲目圆润而富有弹性，字音清晰且节奏鲜明。她特别擅长于哭腔部分，用声线深沉而委婉，令人感动不已。此外，她还拥有独到的用腔技巧。

姚水娟则以咬字坚实、声音响亮著称，她常用的字位紧并安排构成了爽朗明快的情绪体现。

进入[四工调]时代之后，越剧已经初步形成多样化的演唱风格，而“小腔”的应用也得到了进一步发展，这为后来的尺度时期形成各个派别的音乐打下了坚实基础。

此外，在板式方面，也出现了慢板、中板、高板倒板、高盘，以及十字句六字令等不同的类型。而起门落点也有“1”、“5”、“6”、“3”的选择，而哭泣部份则在曲头、中间及尾声三处使用，不同之处丰富了音乐表现力。

此期间过门技术也取得显著进步，其最大特点是旋律华丽流畅，与节奏灵活变换相辅相成，对整个乐章进行编排至关重要。配乐主要借鉴自其他戏曲及民间小品，如柳青娘、小开门悲皇天及万年欢等民谣，以增添情感色彩。而打击乐则保留了一定的传统特色，如小锣、小鼓与笃棒助拍，每个段落之间过门尾声往往伴随着这些器乐互补效果更佳。