在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个转变的时期，那就是四工调时期。这个阶段标志着越剧艺术发展史上的重要里程碑，是女子越剧逐渐成熟、走向高峰的关键时刻。在正调末期，男女演员之间的交替和唱腔创新，为四工调的诞生奠定了坚实基础。原来定调无法充分展现女演员们独特的声音，因此她们必须寻求新的解决方案。这时候，女演员们借鉴京剧西皮中的过门技巧，以及其他多种旋律元素，不断尝试，最终创造出了属于自己的四工调。

它采用低音弦6-3，使得女演员们能够自由地发挥嗓音，从而使曲风更加清丽、温柔且悦耳动听。四工调以其活泼明快的节奏、高雅流畅的旋律著称，它不仅具有优美的情感表达，还带有浓郁的地方色彩，让人感到亲切自然。当时最具代表性的名伶如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们都以自身独特的情况为基准，并吸取了绍剧、杭剧、小曲以及民歌小調中的某些旋律因素及表演特色，将它们融入自己的唱腔中。

因此，在相同的四工调曲目下，每位艺人的表现风格和特色都各具一面。施银花以严谨构建曲结构与圆润丰富之声著称，而姚水娟则以咬字坚固、高声响亮著称，其安排紧并字位形成了一种爽朗明快之感。而这一时期越剧音乐已经初步形成多样化的声音世界，“小腔”使用也有进一步发展，这为后来的尺度时间区别各种流派建立了良好的基础。

此外，板式也从[慢板]到[倒板]再到[清板]，六字調等多样化变化，同时还出现了起調落音有“1”、“5”，“6”，“3”的不同用法，以及哭腔可以出现在曲首、中间或尾部三种情形。这些丰富性质让曲子表现力大增。此期间对过门技术进行深入探索，该技术最大特点是旋律华丽且节奏灵活，对于整体音乐效果产生深远影响。

配乐方面，大量借用戏曲牌谱及民间小歌，如柳青娘、小开门哭皇天等，以至于民间小調双看相莲花落、三番十二郎等，其中打击乐尤其注重传统手法，小锣、小鼓常用于唱句间接续，用笃板助节，使整个音乐氛围更加生动有趣。此阶段，是越劇藝術進一步發展與完善的一個轉折點，也為後來更高層次發展奠定了堅實基礎。