在中国的传统戏曲中，越剧是一种以浙江为主要发源地、以杭州为中心的重要形式。它不仅具有丰富的历史文化底蕴，而且在当代仍然吸引着无数爱好者和专业人士。这其中，越剧演员作为其核心力量，对于传承和发展这门艺术至关重要。然而，在快速变化的社会环境中，如何有效地培养新一代越剧演员成为了一个值得深入探讨的问题。

首先，我们需要明确“越剧来一个”的含义。在这个表述中，“来一个”意味着要有新的加入，使得这一艺术形式能够不断更新换代，不断向前发展。而对于政府或是非盈利组织而言，他们可以通过多种方式来支持这些新兴人才。

其次，政府应该制定更加完善的政策体系，以便更好地支持青年艺人的成长。例如，可以提供更多样的教育资源，如设立专门针对戏曲创作与表演的人才培训项目，或是在高等院校内开设相关专业课程。此外，还可以通过财政补贴、税收优惠等手段，为那些致力于推动传统戏曲发展的小型制作团队提供必要的资金支持。

此外，还有许多非盈利组织也扮起了推动角色，他们通过举办各种讲座、工作坊和展览活动，不仅为年轻人提供学习和实践机会，也为他们树立榜样。这些活动往往能让年轻人更直观地感受到传统文化背后的魅力，从而激发他们对越剧研究和表演的热情。

当然，在具体实施上，还需要注重实践性强度。如果只是停留在理论层面，那么对于培养实际操作能力必将大打折扣。在这个过程中，可以邀请一些资深老艺术家参与指导，让他们带领学生们亲身体验每一次台前的紧张与快乐，从而加深理解并提高技能水平。

此外，这些机构还可以利用现代技术手段，比如网络平台、社交媒体等，将越剧内容普及化，使之走出传统地域，更广泛地影响到全国乃至国际范围内，让更多的人了解并欣赏这门古典美术。同时，也应当鼓励优秀作品进入电影节或者其他流行媒体展播，以增加越剧在公众中的知名度和影响力。

最后，但同样重要的是，要建立起一种持续性的机制，即使当前的一些措施取得了效果，也不能满足于现状，而应该不断调整策略，以适应市场需求变迁、新兴趋势以及不同地区差异等因素。这要求所有参与方都必须保持高度灵活性，并且愿意进行持续性的沟通与合作，以实现共同目标——即保护并繁荣我们的宝贵民族文化遗产——那就是精彩纷呈、生机勃勃的越劇世界。