在中国传统艺术的海洋中，越剧无疑是浓郁而独特的一抹色彩。它源自浙江绍兴，以其优美的音乐、精湛的舞蹈和生动的情节深受观众喜爱。然而，当我们提起越剧时，不得不提及其创始人——那些开启了这门艺术之门的人们。在世的越剧流派创始人有几位呢？他们又是怎样将一段段历史与文化融入到每一个舞台上的呢？

首先，我们要知道的是，越剧并不是单一的一个流派，而是由多个不同的学校和师承所发展起来的，其中最著名的便是四大师承：吴派、钱派、沈派和周派。这些师承代表着不同地区以及不同的艺术风格，它们共同构成了今天我们看到的多元化与丰富性的面貌。

对于“在世”的定义，有些人可能会认为只要仍然活着，就算是在世。而对于一些追求纯粹传统的人来说，“在世”可能意味着他们对传统有一种深刻理解，对于新时代带来的变革持开放态度，并能够将自己的见解通过作品表达出来。

其中，最为人们熟知的是吴梅娘，她以其高超的演技和对戏曲整体影响力的推广，被誉为“国宝级”演员。她不仅是一位伟大的艺人，更是一位优秀的事业家，在她的努力下，越剧得到了更广泛的大众认可。

除了吴梅娘，还有其他几位如钱守仁等，他们虽然没有获得同样的关注，但也同样为这个古老而神奇的艺术形式做出了不可磨灭贡献。在他们眼里，越剧不仅仅是一种表演，更是一种生活方式，是一种文化精神，是一种连接过去与未来的桥梁。

当你走进那些历史悠久的小小戏院，或是在现代化的大型场馆里欣赏到那细腻的情感，那真实的情景，你会发现，那些在世但已逝去的心灵，以及他们留下的作品，都被无数后辈不断地探索、学习和发扬光大。这就是为什么说，即使有些人的肉身已经消失在地球上，但是他们心中的火焰，却依旧燃烧，不断地照亮着我们的道路，让我们更加坚定地向前走去。