在中国传统戏曲艺术的海洋中，越剧以其独特的江南韵味和浓郁的文化内涵，成为了一道亮丽的风景。然而，在这个不断变化与发展的大舞台上，越剧流派创始人还有几位在世，这个问题不仅关乎到这些艺术家们留下的遗产，更是对未来发展方向的一种探索。

首先，我们要了解的是，越剧作为一种地方戏曲，它有着悠久的历史。从清朝末年开始，一些才子学者如龚自珍、沈复等人，对于本土文化表现出了浓厚兴趣，他们通过文艺形式来表达对本土文化的情感和对国家前途命运的担忧。随着时间推移，这一情怀逐渐转化为一种艺术形式，即今天我们所称之为“越剧”的这种表演艺术。

而对于那些在世的越剧大师们来说，他们面临的是一个既充满挑战又富有机遇的大环境。在这个过程中，他们不仅要维护并传承这门古老而精美的手艺，还要不断创新，以适应现代社会多样化、多元化的人文环境。这就要求他们必须具备极强的事业心和责任感，同时也需要有一颗开放的心态，不断学习新知识、新技能，为自己的作品注入新的生命力。

不过，无论是在过去还是现在，当代社会对于越剧流派创始人的历史地位，都给予了高度评价。人们普遍认为他们不仅是将古典美术带入现实世界，而且还用自己的智慧和才华，将深邃的情感与丰富内容融合起来，从而成为了这一地区乃至整个中国乃至世界范围内最受欢迎的一种戏曲艺术形式之一。

此外，由于历史长河中的每一次翻滚都是时代精神与民族魂相互交织的一段篇章，所以无论是任何一位在世或已经去世的人物，其所留下的印记都值得我们深思。在追寻我们的脚步时，我们应该更加尊重那些曾经开辟道路的人，并且借鉴他们那坚定的信念，那勇敢的心灵，以及那永恒不变的情操来激励自己走向更远的地方。

当然，在这样一个快速发展变化的大时代背景下，有一些问题也自然会浮出水面，比如如何让更多年轻人了解并热爱这门传统手艺？如何有效地将这些宝贵资源转换成能够影响更多人的力量？这些问题都需要在世的 越剧大师们以及相关组织机构共同努力解决才能实现真正意义上的传承与发展。

总之，当代社会对于越剧流派创始人的历史地位，是建立在对其贡献、经验以及未来展望的一个综合评估基础之上。这是一个涉及到个人魅力、集体协作以及时代呼唤之间错综复杂关系的问题。而答案就在于我们的行动，让每一个人都能意识到保护这一宝贵遗产同时也是我们共同责任，也是我们可以一起做出的贡献。