李沛婕温岭开讲越剧表演艺术之“韵雅真”越剧表演艺术有哪些特征？4月16日下午，著名袁派传人、浙江越剧团国家一级演员李沛婕应邀在市文化馆四楼多功能厅，为温岭的越剧爱好者作题为《越剧表演艺术之“韵雅真”》的讲座。李沛婕，原名李丽，越剧界首位表演专业研究生。现为中国戏剧家协会会员、中国戏曲表演艺术家协会会员，浙江省戏剧家协会会员，浙江省电视艺术家协会成员。她以其优美的唱腔、深情的表现力和纯真的扮相，在众多角色中展现出色。在长达数十年的职业生涯中，她扮演了无数角色，每一位都充满了生命力和真实感。

在讲座中，李沛婕详细阐述了戏曲作为一种以歌舞形式叙事的艺术形式，以及它塑造典型人物环境中的最高任务。她指出了戏曲动作是通过程式化手法进行美化，从生活中汲取而又经过精心雕琢，以至于每一次动作都蕴含着丰富的情感和意境。这正是所谓的“韵”，这使得观众能够从更深层次上欣赏到古代文人的智慧与情感。

对于花旦们来说，他们掌握技巧尤为重要，而台步则是基础功夫，是塑造角色的关键。在现场示范各种台步时，她展示了一种非凡的人物魅力，使得听众仿佛置身于不同的时代场景。她的每一个动作都透露出对人物内心世界的一致性，这也是她独有的风格之一。

对于“雅”，这不仅仅是一种外貌上的清新，更是一种内在精神境界。她提到，由于历史发展，无论京昆还是话剧，都向越劇学习，最终形成了一种写实与写意并重的独特风格。而这种风格，不仅体现在服饰上，也体现在语言用词和表情变化上，让观众能感受到一种超脱世俗但又贴近生活的心灵世界。

最后，“真”的意义则更加深刻，它代表着对人物本质性的追求，无论是在台上的行走还是眼神交流，每一瞬间都是为了捕捉那个角色的核心气息。她的每一次微小举止都像是一个画家的笔触，将故事带入现实，使得观众感到仿佛亲临其境，与那些古老而又鲜活的人物共度时光。

总结来说，即便是在今天，我们仍然能够从这些传统元素中找到现代意义——即使是在快节奏、高科技时代，这样的 艺术依然能够让我们停下脚步，用心去感受那份难忘的情怀。