我记得小时候，跟着祖父母和村里的大家一起走二十分钟路程，去寺庙里看一年一度的搭台戏。舞台虽然简单，但观众却很多，从各个小村庄聚集而来，一次表演可能持续三到五天。而且我们还要自己背长凳子。孩子们看戏时更喜欢热闹的氛围，还能尝试吃棒冰和汽水。我们看着台上的演员是否漂亮，对剧情一无所知。那时候，我家墙上贴满了戏曲海报，虽然现在已经不见踪影，但记忆中它们依然清晰如画。我不知道当时那些海报上的人物是谁，只知道他们已经和我的祖父母一样年迈了。我后来才了解到，他们或许是越剧传统的一部分，或许是对艺术追求的象征。

回想起童年，我曾经多次向祖母问道：“那个男扮女装的是不是真的女生？”尽管得到肯定的答案，我仍旧无法完全相信，因为那样的男人怎么会真正是个女人呢？太遗憾了！我还曾和祖父说过，如果长大了也要唱戏。但他严肃地回答说，那是在那个时代，只有为了谋生才唱戏，而并非达到艺术境界。

深入研究几部经典越剧作品，我发现它们其实都在反映同一种纯朴的情感，这种情感流传至今，更像品茶一样随着时间愈发美味。而这种悠远的情境，与今日流行的韩剧、泰剧等不可比拟。在《西厢》、《红楼》、《追鱼》这样的越剧作品中，都体现出了感情的纯真之美。在这个名利双收成为常态，而淡泊名利者为少数的情况下，有多少少女或妻子能做到与夫妻共享欢乐，每一次相聚都胜过玉堂金印？

尽管演员在舞台上塑造出各种角色，但他们在幕后的生活是否也是如此平静？估计有一些人确实这样，但是这世界毕竟残酷，名利还是需要的。当看到越迷之间不断争吵时，我心里充满难过。其实作为观众，我们只需欣赏舞台上的角色，就不要介意幕后斗争的事情多么无意义。

总结来说，有江湖就有英雄，有三个女人一台戏，更何况百花齐放的大花园之中——这是越剧独有的魅力。