越剧，源自20世纪初的浙江嵊县（今嵊州），起初简约，以笃鼓和檀板伴奏，称“的笃班”或“小歌班”，后遍及浙江、上海、江苏、江西、安徽等地，成为历史上发展最短的地方戏曲之一。1916年，它迁至上海，与绍剧合流，将其唱腔融入自身，同时吸收京剧舞蹈艺术，并获得了名为绍兴文戏的新称号。在此期间，它主要演绎历史剧，由男性艺人主导，因此一度被称作男班。

随着时间推移，1923年出现了由女性演员组成的文武女班，使得绍兴文戏也同时指代这两种表演形式。在抗战时期，“女班”在上海取得显著进展，其代表人物如姚水娟、筱丹桂和尹桂芳，他们以《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等作品闻名。此时，“男班”的影响力逐渐衰退。

越剧独特之处在于其音乐风格不断丰富，其中金芝堂创造出“落地唱书调”，而施银花则首创“四工调”。上世纪40年代前期，袁雪芬与周宝才合作发明柔美哀怨的尺调腔，而范瑞娟同样与周宝才合作创造弦下腔，这两者后来成为越剧主流，并形成多个流派。

1945年，袁雪芬提倡从话剧和昆曲中汲取灵感，对越剧进行了一系列革新。越劇史上有许多杰出的演员，如施银花、赵瑞花、高杏花、姚水娟和筱丹桂，她们都是当时女子越劇中的代表性旦角。而小生方面，则有屠杏花、竺素娥和马樟华。

更为著名的是1947年的“十姐妹”，包括袁雪芬、二桂芳、三招竺、二丹桂、二瑞芳、三兰徐、二香傅、二凤张、一红徐、一楼吴，这一群体共同表演《山河恋》，对中国地下党产生了积极影响。除了这些人，还有王文娟，她以扮演林黛玉而广受欢迎，并且是“王派”的开拓者之一。她与徐玉兰合作制作电影版《红楼梦》，深受观众喜爱。

今天，越劇已成为全国第二大戲曲種類，並於2006年5月20日被列為國家級非物質文化遺產。在这一过程中，一批新一代优秀的艺术家诞生，他们如茅威涛、何慧丽单仰萍等，在国内外都享有盛誉，其中赵志刚尤为引人注目。他作为男小生的典型代表，为观众带来了新的视觉体验。此外，小百花团队、小红楼团队以及浙江團隊也是公认的大师级表演者，而他们坚持男女合练并拍摄电视节目的方式，也赢得了广泛赞誉。（摘自《深圳特区报》）