继去年越剧《甄嬛》（上本）在上海国际艺术节上连演四场、场场爆满，成为去年国际艺术节期间演出场次最多、上座率最高的原创剧目之后，今年《甄嬛》的下本继续被艺术节相中，并续写票房火爆的盛况。包括2场上本在内的6场演出超过5500张戏票已经仅余一百多张。明天下午，剧组还将在静安嘉里广场举办“遇见《甄嬛》”市民活动，在为本月中旬的首演造势的同时，也为明年《甄嬛》在逸夫舞台的“驻场”演出预热。

票房一路火爆越剧《甄嬛》改编自小说《后宫·甄嬛传》。上本由上海越剧院最年轻一代青年演员群体担纲，下本则推出“示范传承版”，由王志萍、钱惠丽、黄慧、陈颖等中生代越剧明星领衔出演。上本以群戏为主，表现少女初入宫廷遭遇的第一次纯美爱情与人生磨难，因此由靓丽照人的年轻演员担纲；而下本中，由于角色渐从青涩走向成熟，更注重人物心理深层刻画，不仅难度比上本更高，而且表现在精神面貌和内心世界上的细微变化也更加丰富。

据介绍，这也是上海越剧院建院60年来推出的首部连台本戏。去年的青年版态，《甄嬛》（上本），不仅在艺术节上的4场连续全 sell-out，还取得了城市各大剧院同样的成功。而今年，即便是未正式公映的情境之下，全篇作品已然获得了大量订单，无论是在中国还是海外都有着强大的市场吸引力。

此番再次登陆上海国际艺术节，本次展现的是第二个部分，即所谓“示范传承版”。尽管如此，这个版本依旧没有减少其对观众和市场产生影响力的能力，它依然是该年度最受欢迎且销量最佳的一部作品之一。这并非偶然，因为它不仅拥有精彩绝伦的情感动人故事，同时结合了现代视觉效果，使得这部古典戏曲作品能够触及不同年龄段观众的心灵，让他们共鸣，从而产生了一种特殊效应——即使是在当今这个科技发展飞速的大环境中，以往曾经被认为过时或冷门的小型化或地方性文化项目，如今也能通过创新手法得到新的生命力和新鲜感，从而吸引更多的人们关注并参与其中。

不过，对于这样的红火现象，有没有普遍意义呢？沪上资深戏曲经纪人许霈霖认为：“现在很多创作和老百姓没有关系。”他直言，“老百姓不会进来看戏。”但另一方面，他也坦言：“如果有这样一个项目可以让大家认识到我们这些小型化或地方性的文化项目其实很有价值，那么这样的红色现象就是非常重要。”

因此，我们不能忽视这一点。在这个不断变化与发展的大时代背景之下，每一次成功都是对整个行业的一个提醒——无论是商业模式还是内容策略，都应该紧跟时代步伐，不断寻找新的路径，以确保自己的存在价值与未来可持续性。此外，对于那些曾经因为自身原因（如缺乏市场导向）失去了活力的类似地区特色文化产品来说，这样一种具有普遍意义的事例无疑是一个值得思考的问题——是否也有可能借助这种方式重新找到自己的定位，为人们带来新的启发？

总之，无论是作为一种历史记忆抑或是一种社会现实，只要我们愿意看到，就一定能从每一次这样的事件中学到东西，而对于那些希望通过创新手段促进自己领域发展的人来说，这样的案例又是一个宝贵的教训。不妨尝试一下，看看你的努力是否能够像越劇這樣跨越时空界限，将古典美学融入现代生活，让更多人发现并欣赏我们的独特魅力。在这个信息泛滥且竞争激烈的地球村里，每个人都有机会成为改变历史轨迹的一部分，而对于那些追求永恒与卓尔不凡的人来说，没有什么比这种可能性更令人兴奋吧？