在中国戏曲艺术中，越剧是浙江地区最为著名的一种传统戏曲形式，它以其独特的音乐、舞蹈和语言风格受到广泛赞誉。百年越剧作为一门悠久的艺术形式，其演绎技艺经过不断发展，不断涌现出各种各样的流派，每个流派都有其自身独特的特色和代表人物。十大流派联唱，即指这些不同流派之间进行联合演出的活动，这不仅是一种艺术表演，更是一种文化交流与传承。

首先，我们来看看“联唱”的含义。联唱在戏曲界通常指的是不同的学校或师承之间，由不同的人员组成的小组，共同上台表演某一部作品。这不仅体现了一个集体精神，也增强了作品的深度和层次感。在百年越剧中，十大流派之所以能够进行这样的联合表演，是因为它们共享着相同的情怀——保护并推动这门古老而复杂的艺术形式向前发展。

接下来，让我们分别探讨一下这十大流派中的每一个：

潘师傅班：潘师傅是现代越剧史上的重要人物之一，他对越剧的整理、规范和发展做出了巨大的贡献。

李梅兰班：李梅兰是新中国成立后第一位获得国家级非物质文化遗产项目认定的越剧表演者，她对传统歌词进行了多方面改进，使得越剧更加贴近人民生活。

高玉洁班：高玉洁女士以她的卓绝才华，在国内外都有着很高的地位，她对《西厢记》等经典戏作出了深刻解读。

陈蝶衣班：陈蝶衣先生曾担任过浙江省文委主任，他致力于推动文艺事业，对国粹工作者产生了重要影响。

吴恩寿班：吴恩寿先生长期从事戏曲研究工作，对于编排新的节目内容颇具创新能力，为当代 越剧注入新活力。

杨世民班：杨世民先生是一位著名导演，以其独到的创意指导许多成功制作，为提升观众接受度做出了努力。

张建春班：张建春先生在学术研究领域取得显著成就，他关于“四声”理论对于理解音韵学具有重要意义。

林清月班：林清月女士通过她的教育工作培养了一批又一批优秀青年人才，为未来更好的传承奠定基础。

范克明班：

郭宝峻班

除了这些主要的大型院校，还有很多小型院校和个人教师，他们也在自己的专业领域内为这个行业贡献力量。在他们共同努力下，一场完整且精彩绝伦的联唱盛会终于落幕，而这一切都是为了纪念这一伟大的艺术形式——百年岁月里诞生的无数美好回忆。

最后，让我们一起期待未来的日子里，这些来自不同背景但同心协力的艺术家们能再次携手共奏出更多令人难忘的声音，那将是真正意义上的文化交响乐。