如何评价越剧健在的老艺术家？

越剧，作为中国南京和上海地区传统戏曲的一种形式，其历史悠久、深受欢迎。然而，在这波澜壮阔的发展历程中，有一群人默默地付出着，他们是那些为越剧留下了无数精彩瞬间的老艺术家们。

他们是怎样培养出来的？

这些老艺术家的成长经历充满了挑战与艰辛。从小耳濡目染于祖辈们口传心授的情感表达与舞台技巧，再到不断磨练自己在专业课程上的理论知识和实践技能，这一切都需要极大的毅力和坚持。在那个没有现代化教育体系支持的情况下，他们通过实际演出来学习，从未停歇过。

他们对越剧有什么贡献？

正是这些老艺术家的不懈努力，使得越剧得以世代相传，不断丰富其独特魅力。他们不仅是在舞台上展现了高超技艺，更重要的是，他们将自己的经验教训及时反馈给后来的年轻一代，为越剧的发展注入活力。同时，他们还参与编排新戏曲，将传统文化与时代精神相结合，让越剧更加符合现代观众的审美需求。

他们面临哪些困难？

随着社会变迁，许多地方性的民间艺术，如越剧，也面临着生存危机。资源减少、市场竞争激烈等问题让很多老艺术家感到担忧。这也导致了一批有志青年开始放弃追求这一职业，而转向更具经济价值或社会认可度较高的行业。但即便如此，一些坚定的爱好者依然在保护并推广这种珍贵文化遗产。

如何保护这些宝贵的人才？

为了确保这份宝贵的人才能够流传下去，我们需要采取多方面措施。一方面，要加强对古典音乐、戏曲等非物质文化遗产项目的大力支持，提供更多平台供它们展示自身魅力；另一方面，要加大宣传工作，提高公众对于这个领域人才重要性的认识。此外，还需建立起完善的手册制度，对于接班人的培养进行系统指导，让后继有人能够接续前人的伟大事业。

未来怎么看待这个产业？

尽管目前存在诸多挑战，但未来仍充满希望。当我们看到那些年轻人怀揣梦想，用尽全力的去学习和掌握这门技术时，我们就能感受到一种力量，那是一种持续不断地推动进步和创新力量。而对于那些已经成为传奇的地位已定之人来说，无论身处何种境遇，都应该被视为历史上的一个宝库，每一次回忆都是对这门学问最好的致敬。