红楼梦·梅兰芳：越剧古韵传承者

在中国戏曲的五千年历史长河中，越剧以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，赢得了国内外观众的心。越剧健在的老艺术家们，如同那座座山巅上的孤傲之树，不畏风霜，以他们对艺术的执着追求和不懈努力，为越剧发展做出了巨大的贡献。

梅兰芳（1894-1961），又称“国粹大师”，是中国京剧界的一位伟大艺术家。他虽然以京剧闻名，但他的影响也渗透到了其他多种形式的中国戏曲中，其中包括越南南方地区流行的一种戏曲——越剧。梅兰芳不仅是一位演员，更是一位推广民族文化的大使，他曾多次前往海外表演，并用自己的方式介绍了中国传统戏曲给世界人。

然而，随着时间的流逝，一些曾经辉煌但现在已成古人的美术馆里的画作，也有可能被遗忘。正是在这样的背景下，越来越多的人开始关注那些仍然活跃在舞台上、将这份非凡文化遗产继续传承下去的人们——那些身为“未被埋葬”的老艺人们。

李小鹤（1922-2019）便是一个例子。她生于浙江绍兴，是一名著名的小生，她以高超的情感表达和精湛的手法，在许多作品中展现了她作为一个女伶所应有的才华与魅力。在她的晚年，她依然坚持不懈地教授后辈，确保这个宝贵而脆弱的事业能够延续下去。

张建平也是这样一位顽强拼搏、勤奋刻苦的老艺人。他从小就对音乐充满热情，从学徒到成为一名专业演员，再到担任导师，他一直致力于提升自己，同时也带领更多新晋演员走向舞台。这一点体现在他对于角色塑造细节要求极高，以及他总是乐于分享经验给想要学习的人，这让他成为了许多青年艺人心目中的榜样之一。

这些“红楼梦”般存在于我们当代生活中的老艺术家，他们或许没有机会像早期那样受益于现代媒体技术，但他们却依靠自己丰富的人生经验以及对传统文化深厚理解，将自己的才能融入到每一次表演中，让这一门技艺不断更新换代，最终实现了一代接一代，每个人都能继往开来地进行创作和表现。

通过这些故事，我们可以看到，无论时代如何变迁，对待传统文化如同对待生命一样要珍视，要保护，要发扬光大。只有如此，我们才能更好地将这种不可替代的情感与智慧传递给后世，让它们永远激励着我们的灵魂，让它们成为连接过去与未来的桥梁。而这些让我们铭记并尊敬的是，那些无私奉献，用生命书写传奇故事，而今依旧健在、还在为我们讲述岁月悠长、音容笑貌永恒的话语——那些既温暖又坚韧，不屈不挠、且充满希望——“越劇”健在の老藝術家的精神力量！