在中国传统艺术中，越剧被广泛认为是一种独特而重要的表演艺术形式，它以南京和杭州为发源地，以其优美的声音、精湛的舞蹈以及丰富的情感表达深受人们喜爱。然而，越剧是否属于曲艺这一问题，却常常引起学者和艺术家们的讨论。

首先，我们需要明确什么是曲艺。曲艺，是指通过音乐、歌唱等多种形式表现文学作品的一种艺术形式，它包括但不限于戏曲、相声、杂技等多个方面。在这个定义下，越剧作为一种结合了音乐、歌唱和舞蹈元素的表演艺术，无疑可以被视为一种曲艺。

然而，如果我们从更严格意义上理解“曲艺”，那么可能需要进一步探讨它与其他文人雅乐之间的界限。一些学者认为，“曲”字在古代有着较宽泛含义，不仅仅局限于现代意义上的音乐，而是包含了诗词书画等各种文化活动。而“雅乐”则指的是宫廷内外所进行的一些高雅之乐，这与民间流行的大众娱乐不同。在这种分类体系中，越剧更多地接近于民间传统戏剧，与宫廷式别具一格，因此也有人持有异议，对越剧归类为“真正”的曲艺持保留态度。

除了这些理论上的争论之外，我们还应该考虑到实际观众对于“看一次完整的（某种）经典戏”的体验。一旦进入一个充满历史气息的小小院子，或许会看到一位身穿清朝服饰的小提琴手拉着弦，一位戴着方巾的小胡琴手轻轻弹奏，或许还有两三位身披绸缎长袍的手鼓伴奏队，他们共同创造出一种既古老又生动的情景。这便是许多人对于看一场《木兰花》或《白蛇传》的期待——那是一场时间穿梭回去，与几百年前的江南士女们共享同样的情感世界，而这正是一个完整经典戏所能提供给我们的最终体验。

当然，在当今社会，对于这样的问题，也有一定的复杂性。当我们谈及现代化进程对传统文化影响时，我们必须承认，那些曾经如此鲜活且根植在地域文化中的形态已经发生了变化。因此，即使我们把眼光投向那些仍然保持原汤味道如昔日风采的地方，比如上海滩边的小厨房，那里依旧能听到悠扬细腻的声音，以及见到那些精致绝伦的手工制品；比如北京街头角落里的茶馆，那里依旧能闻到香烟缭绕混合着古董书籍散发出的独特香气。但即便如此，这一切都难免带有一丝强烈的人文关怀，因为每一步脚步，每一个举止，都承载着无数故事背后的深层意义。这也是为什么说，当你走进那个充满历史氛围的地方，你仿佛能够触摸到那份前世今生的情感，这份情感就是现实生活中的超乎想象之物，让你在瞬间感觉自己就像是置身于另一个时代，就像是在梦境一样。

总结来说，在面对这个问题时，我们不能简单地将其视为单纯的问题，而应从多个维度来审视，并且尽量跳出狭隘的心理定势，从不同的角度去理解和思考。如果要用两个字概括这段文章的话，我会选择"解惑"。因为我希望通过文字，把读者的心灵带入那个充满神秘色彩又不失温馨温暖的地方，让他们得以更加全面地认识并领略到越剧及其所代表的情意与精神价值。此刻，我相信大部分人都会同意：无论如何定义或者分辨，只要是那样美丽而真挚的事物，它就值得我们去尊重并热爱。我希望我的文字能够成为你们心灵旅行的一扇窗口，让你们随我一起探索这个世界上最迷人的地方之一——人类智慧与情感之间微妙而永恒的地平线上。