越剧属于曲艺吗？这是一个值得深入探讨的问题。越剧是中国南方地区的一种传统戏曲艺术形式，它以其独特的歌、舞、念白和打闹等多元化表现手法，赢得了国内外观众的广泛赞誉。

首先，我们需要明确“曲艺”的概念。在中国传统文化中，曲艺指的是各种以音乐为主体，以歌唱为核心的表演艺术，如京韵、大花鼓、小吃棚等。这些都是依托于古代诗词和民间故事发展起来的丰富多彩的艺术形式。

从这个定义出发，我们可以说越剧不仅仅是一种戏剧，更是一种集声乐、舞蹈、念白和打闹于一身的综合性曲艺形式。它吸收了浙江省域内各地特色及历史上的其他各种表演元素，并经过长期发展形成了一套完整而独特的艺术体系。

例如，在越剧中，“伴奏”这一环节非常重要，它通常由两把二胡或四弦琴组成，这些乐器与普通话对比鲜明，是一种典型的地道“曲艺”。在这种背景下，当一个精通文言文的小提笔女优将唐代诗人李白的情感通过《静夜思》中的文字流露出时，她所展示出的文学修养与艺术才华，便显得格外珍贵。

再者，越劇之所以能與「戲劇」相融合，這種藝術結構本質上仍然是基於傳統「曲藝」的精神來營造情境，使觀眾體會到戲劇背後深厚的心靈世界。而這種心靈世界正是通過對古詩詞進行重新詮釋來實現，這正是最為傳統「曲藝」所追求的一個方向，也正是我們現在討論是否「屬於」這個問題的一個關鍵點。

總结来说，虽然越剧在结构上有别于一般意义上的“曲艺”，但它同样承载着丰富多样的文化内涵，并且在一定程度上保留了传统“曲艺”的精神实质，因此我们可以认为越剧既是戏剧，又具有很强的地道“曲艺”特色。这样的结合，不仅使得越剧成为南宋至今唯一没有被现代社会彻底取代的大型传统戏种，也让它成为推动当地非物质文化遗产保护与发展的一个重要桥梁角色。在这个意义上，可以说越剧不仅属于自己那片土地，更属于整个中国乃至全球的人类文化宝库中不可或缺的一部分。