越剧，作为中国最具代表性的地方戏曲之一，其历史可以追溯到明代初期。它以其独特的艺术形式、丰富的情感表达和深厚的地域文化为人们所熟知。在讨论越剧是否属于曲艺这个问题时，我们需要从多个角度来探讨。

首先，从历史发展来看，越剧确实有着悠久的曲艺传统。早在宋朝末年，就已经有了类似于今天我们所说的“鼓词”的表演形式，这种形式后来逐渐演变成了一种结合了音乐、歌唱、话本和舞蹈等多种艺术要素的戏曲体裁。随着时间的推移，越剧在吴语区内得到了广泛传播，并形成了一套完整而独特的表演艺术体系。

其次，从文本内容来分析，越剧中的很多段落都是直接来自于古典文学作品，如唐诗宋词等，这些文本不仅是文学上的瑰宝，也是民间口头文学的一部分，是一种重要的人类精神财富。因此，无论如何看待，它都与中国传统文化中的许多非物质文化遗产紧密相连。

再者，从技术手法上说，越剧具有高度发达的手势语言和表情化技巧，这些都是常见于各种各样的曲艺中，比如皮影戏、布袋戲等。而且，由于这种特殊的手法要求高超精湛，因此也培养出了众多专业人才，他们通过长年的修行掌握了这些技巧。

此外，还有一点很值得注意，那就是现代社会对非物质文化遗产保护意识日益增强。在这个背景下，不少地方政府和相关部门都在积极地推动并支持更多人参与到对这项珍贵文化遗产进行学习研究中。这也意味着，对于那些仍然坚持使用旧有的手法进行创作的人来说，他们实际上是在维护一种古老而又活力四射的地方特色艺术品——即便我们可以说他们是在用一种更为宽泛意义上的“曲艺”去表述自己的情感和故事。

最后，从观众反响来看，当今社会虽然科技进步迅猛，但对于古典美好的审美需求依然存在，而这种需求正是由我们的这些非物质文化遗产所满足。在每一次大型节庆活动或者特别安排之时，当主办单位邀请一位或几位当红女伶登台，她们身穿那件金黄色的衣裳，在灯光下跳起舞，同时伴随着悠扬的声音回荡在空气中，那份浓郁的地方韵味让人沉醉，让人忘却一切烦恼，让人的心灵得到洗礼。这正是一种不可言喻的情感体验，也是人们为什么会问“越剧属于曲艺吗”的原因之一——因为它既拥有如此深厚的地理根基，又能触及每一个人的内心世界，所以它无疑是一个真正经得起考验的大师级别的事业。

综上所述，即使从不同的角度去探讨，“越剧属于曲艺吗”这样的问题似乎并不复杂，因为答案显而易见：它不仅仅是，而是源远流长的一个重要组成部分，是中华民族宝贵的一笔精神财富，为世界提供了另一种理解人类情感与智慧表现方式的小小窗口。此刻，我们应该更加珍视并努力保护这份无价之宝，以便将来的子孙能够继续享受到这一神奇而独特的艺术风景线。