在中国的传统艺术中，越剧是一种独具特色的戏曲形式，它起源于浙江省绍兴、嘉兴等地，以清新脱俗的旋律和优美的舞蹈著称。然而，越剧是否属于曲艺这个问题一直是学者和观众讨论的话题之一。在探讨这一问题时，我们需要从历史、文化和艺术实践三个角度来审视。

历史纽带：越剧与曲艺的渊源

越剧作为一种戏曲形式，其演唱风格与民间传统音乐有着深厚的联系。早期的越剧歌词多取材于古代诗词，尤其是唐宋时期的诗人作品，如李白、杜甫、苏轼等人的诗句常常被融入到歌词之中，这些诗句蕴含了丰富的情感和深刻的人生哲理，与古典文学紧密相连。这种取材方式体现了“文以载道”的思想，即通过文学作品来表达社会价值观念，从而使得越剧在内容上与古代文学紧密结合。

文化内涵：“越”字背后的意涵

“越”字在中文里有多重含义，它既可以指代当地，也可以代表超凡脱俗。而在文化内涵上，“越”更是一个象征性的概念，它承载着地域特色，同时也包含了一种高雅非凡的情趣。这一点体现在现代流行语中的用法，比如说“过往岁月里的‘那’个自己”，这里面的“那”就是一种回忆过去自我超脱于当下的态度，这也是我们对“ 越”的一種理解。

艺术实践：保持传统技巧

尽管现代社会对于娱乐消费有更多新的选择，但是在保护并发展传统艺术方面， 越剧仍然坚守着自己的根基，不断创新演出内容，同时也不忘初心，保留了大量古老的手工艺品制作技术以及舞台表现技巧。比如，在《红楼梦》、《西厢记》这样的经典戏目中，每一次翻唱都是对原作情感真挚再现，是一种忠诚且充满创意的声音表现，这正是最为纯粹的一种艺术实践。

争鸣声浪：现代趋势下维护传统身份

随着时代变迁，不同的声音不断出现，有人认为由于改编频繁，以及向其他类型（如音乐会）倾斜，使得原本纯粹的地位变得模糊，而有人则主张通过融合不同元素来推动发展，让这门艺术更加活力四射。但无论如何，都应认可的是，无论将何种元素加入到其中，只要能提升人们对此类活动的情感共鸣，那么它依然具有成为一种独立存在的心理基础。

总结来说，无论从历史上的渊源、文化上的内涵还是今天的实践层面看， 越劇确实在很大程度上继承了很多乐府和相声等诸多曲藝遗产，并且因为这些成分而展现出了独特性。但同时，由于各种因素影响，最终它也走上了一个特殊路径，那是一条既接轨又自立新天地的大路。在这个过程中，对于是否属于或不属于某一类别的问题，其答案可能并不重要，因为最关键的是它能够持续发扬光大，为后世留下宝贵财富。