《碧波潋滟》

越剧的第一首经典曲目《碧波潋滟》，源自明代戏曲家汤显祖的喜剧《邯郸记》，通过对主人公梁山泊中的美丽景象和他人之间的情感纠葛进行描绘。越剧演员在表演时，通常会采用轻盈优雅的手势和动作来表现水面的波光粼粼，以及岸边柳树摇曳之美。

《翠云仙子》

在越剧中，《翠云仙子》的故事来源于元杂本戏“紫钗记”，讲述了一个女扮男装出行、巧遇爱情并最终实现自我超脱的人物形象。这个角色以其高贵端庄、灵性机智著称，演唱此曲时，越剧艺术家往往展现出一种闲适自得其乐的态度，使观众仿佛置身于一片清风徐来的仙境之中。

《玉楼春》

这首歌曲由明代诗人李白创作，并被改编为越剧作品，其旋律悠扬而婉约，与李白原诗中的意境相呼应。它不仅体现了古代才子的文采风流，更传达了一种淡定从容的心态。在表演中，越劇藝術家會運用優雅動靜來詮釋詩詞間的深遠哲理與情感層次。

《霓裳花舞》

作為最後一首經典名曲，《霓裳花舞》則是根據唐代詩人王昌齡的一首同名詩所創作，它描繪了一場繁華盛世下的皇宮盛宴，並且將這種壯觀畫面轉化為音樂節奏和動態表情。這個角色要求主角具有卓绝的技艺和丰富的情感内涵，以便能够将观众带入那个历史与神话交织在一起的华丽场景里。

越劇四大經典曲目的共同點

不論是《碧波潋滟》的浪漫主義風格，或是《翠云仙子的自由奔放精神；抑或是《玉樓春》的沉淀與深邃，或是《霓裳花舞」的豪華與激昂，這些都體現了中國戲劇文化對於傳統藝術元素（如韻律、節奏、聲調）的高度融合，以及對於中國傳統道德觀念（如忠孝仁愛）精神性價值的強調。在不同的時空背景下，這些經典作品一直保持著其獨特魅力，是中国戏曲艺术宝库中不可多得的一份瑰宝。