在中国戏曲中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，被誉为“江南第一戏曲”。其中，以杜十娘这一角色最为人熟知，它不仅是越剧的一大特色，也是传统文学中的经典形象。那么，从艺术表现力的角度来看，《杜十娘》这部作品又是如何通过语言和非语言元素相结合，展现出它超越语言界限的能力呢？

首先，我们需要认识到，在传统戏曲中，演员并非只是简单地念台词，他们还需要通过面部表情、肢体动作、舞蹈等多种形式来表达情感和故事内容。这一点在《杜十娘》这样的悲剧角色身上尤为明显。由于她的故事背景复杂，她的情感波动也极大，从愤怒到哀伤，再到绝望，每一个转变都需要演员精湛的技艺去刻画。

接下来，让我们进一步探讨一下这些非语言元素如何帮助《杜十娘》超越了单纯的文字表达。在每一场戏里，无论是当她与丈夫争吵时那满脸愤怒与决绝，或是在最后独自一人时那悲痛欲绝，她们总能用眼神、手势甚至身体姿态来传递一种无法言说的忧伤。这便是一种高级别的情感交流方式，它能够触及观众的心灵深处，让他们感到无比同情。

此外，还有一个不可忽视的问题，就是音乐。在任何一门艺术形式中，音乐都是引导情绪流露的一个重要媒介。对于《杜十娘》，它不仅提供了一种节奏感，更给予了整个表演一种音响色彩，使得整个人物更添生动性。这种综合性的艺术效果，不但增强了观众对人物形象的理解，也让这个角色变得更加立体化。

当然，这一切背后支持着的是丰富的人文精神。在中国古代文学中，“物是人非”是一个常见的话题，而在《杜十娘》的故事里，这个主题被巧妙地融入进去。她失去了爱人的同时，也失去了生活上的依靠，最终只能孤独地走向死亡。这不仅是一次对爱情真谛的反思，更是一次对人生无常与命运安排的沉思。这种哲理层面的思考，是现代观众所能共鸣的地方，它超出了简单的情节叙述，而进入到了更深层次的人生探讨之列。

因此，当我们将这些因素综合起来考虑，即使没有直接翻译成现代汉语或其他方言，《杜十娘》的故事仍然能够被不同地区的人民所理解，并且产生共鸣。这就是为什么尽管时间已经过去几百年，但越剧中的《杜十娘》依然能够吸引如此广泛范围内的人群关注和欣赏——因为它并不仅仅局限于某个地方或某个时代，它代表了一种跨地域、跨时代的情感沟通机制。而这一切，都证明了作为一名优秀演员或者编导者，要想让自己的作品真正具有普遍价值，就必须不断创新，同时也不断回归那些最基本而又永恒的事实：即人类共同的情感体验，以及我们共同追求幸福美好的愿望。