越剧是中国南部地区浙江省的一种传统戏曲艺术形式，它以其独特的艺术特点和丰富的代表作受到广泛赞誉。以下是对越剧艺术特点和代表作名称的综合探讨：

越剧表演风格

越剧以其优美的声音、精细的手势、夸张的表情以及灵动的舞蹈为人所熟知。这些表演元素共同构成了越剧独有的风格，使它在中国戏曲中占有一席之地。

古典与民间结合

越剧作品往往融合了古典文学与民间故事，创造出一系列深受观众喜爱的经典角色，如“青衣”、“白衣”等。在《琵琶记》、《渔家傻女》等作品中，可以看到这种结合体现得淋漓尽致。

音乐魅力

越剧音乐具有浓郁的地方色彩，旋律流畅而不失节奏感。《梁祝传》中的“望海楼·正声调”，《苏小小》的“弹筝笑谈”等都是展示越剧音乐魅力的佳作。

戏曲技巧高超

越劇表演者通常需要具备高度专业素养，他们能够通过极其微妙的情感变化来塑造角色的内心世界，同时也展现出精湛的手法，如唱腔转换及各种武功打斗场面。

历史悠久影响深远

作为一种有着数百年历史的戏曲形式，越劇对后世产生了重大影响，不仅在国内外享有盛名，而且还激发了一批优秀艺人的创作热情，为后来的其他戏曲类型提供了宝贵经验。

文化传承与创新发展

在保持传统基础上，越劇不断进行创新发展，以适应时代变迁并吸引新观众群体。如现代化改编版本如《聊斋志异》的电子版，或是在海外推广过程中的跨文化交流，这些都展现了越劇活力与生命力。