越剧是中国南方的传统戏曲形式，其历史悠久、艺术独特，对于越剧演员而言，无论是表演技巧还是对戏曲文化的理解，都需要通过长时间的学习和实践来不断提高。徐玉兰作为一名著名的越剧演员，她在舞台上所展现出的卓越才华和深厚功力，让后人敬仰不已。但随着时间流逝，观众总会有这样的疑问：越剧演员徐玉兰今年还在吗？她是否仍然活跃在舞台之上，继续为我们带来那份独特的情感和艺术魅力？

对于这个问题，我们可以从多个角度去探讨。首先，从个人成就来看，徐玉兰是一位具有丰富经验和深厚修养的艺人，她曾经以其精湛的手法、出色的表达能力以及对角色内心世界细腻刻画赢得了无数赞誉。在她的身上，可以看到一种传统与现代相结合的美学理念，这种理念正是她能够持续保持领先地位的一个重要原因。

再者，从社会影响来说，徐玉兰不仅仅是一个优秀的表演者，更是一个推动戏曲艺术发展的人物。她积极参与各种文化活动，不断地将自己的热情与专业知识融入到社会服务中，为更多人的了解和喜爱提供了可能。这也体现了一个优秀艺人的责任感，以及他们对未来的一份期待。

然而，在追求卓越道路上，每个艺人都面临着挑战。尤其是在快速变化的大环境下，比如新媒体时代、新兴艺术形式等，这些都给予了每一位表演者的新的思考空间。而对于像徐玉兰这样已经走过了一段时间的人来说，他们要么选择停滞不前，要么不断寻找新的方式去适应这种变化，并且用更有创意性的方法去吸引新一代观众。

这也是为什么很多年轻观众依然关注于“是否还有老一辈大师”这一话题，因为他们知道那些经历过风雨考验、见证过时代变迁的大师们，是怎样通过自己的努力维持并提升自己艺术水平，并且能以一种既接地气又充满智慧的声音，与年轻人们交流思想。这正好体现出了“传承”的重要性，而这个过程中，“创新”则成为了必不可少的一环。

因此，当我们询问“越剧演员徐玉兰今年还在吗？”时，我们其实是在询问的是一个更广泛的问题——即使身处不同的年代，即使面临着巨大的挑战，一代又一代的人们怎么样才能真正做到既继承良好的根基，又能勇于开拓新路，以此来确保我们的传统文化能够永远焕发光彩？这是一个关于身份认同、价值取向乃至整个民族精神层面的问题，它涉及到所有跟随着古老但永生未死的事业前行的人们的心灵探索。

当我们考虑这些问题的时候，我们自然也会想到那些被称作“活化石”的古典音乐家，那些坚守文革期间不能公开练习乐器的小提琴手，那些因为政治因素无法公开发挥才华的大师们，他们都是那个时代最真挚，最强烈的情感展示。在今天，有没有类似的情况发生呢？答案显而易见，有！虽然现在不是文革时期，但政治压力依旧存在，而且由此产生的问题更加复杂多元，也更加难以解决。

所以，当我们谈论到了这些问题的时候，我们应当意识到，无论是过去还是现在，无论是在何种背景下，只要我们的生命延续下去，就一定会有更多关于未来的事情等待回答。而对于像徐玉兰这样拥有如此传奇生涯的人物来说，她或许早已准备好了迎接未来的每一步，同时也愿意让未来的每一步成为她生命中的另一幅美丽图画。此时，此刻，让我们怀揣希望，用心聆听，如果幸运的话，或许就在某个阳光明媚的地方，你可以听到那熟悉而温暖的声音——"我这里还有什么地方没给大家唱透呢？"